你是怎么开始弄出一个场景的呢?
GILBERT: 我第一次看素材的时候,我会提取出我认为是关键时刻,或者其他我觉得应当在场景中出现的东西,大概就是一直筛选吧,然后我会把这些东西按照故事的顺序整理好。我只要有了这些关键时刻,我就可以按着这些一路排下去,在这个基础上就可以构建好整个场景。
我一开始会试着把故事讲好,当然这一般都是直来直去的。之后,我会去看看台词,然后想想,我是不是能加些东西进去,从而这个场景就能更加丰富了。我一般会先在一个场景拍摄完第二天处理它,然后放到一边,过一两天再回过头看。这样我可以更客观地看到它是怎么样的。
你也会做待选卷什么的么?
GILBERT: 是的,我喜欢先找到可以用来开始工作的东西,但这个选择,只是给这个场景添砖加瓦的基础,后面还是得另找地方开始。当我手上的东西够多的时候,我就从这些关键时刻开始搭建,而我时常感到需要回到这些基础上来,看看这些时刻之前或者之后发生了什么,这样这个场景它自己就有生命力了。
在一些表演比较复杂的场景中,我常常会把尽可能多的可用的拍摄,按台词顺序排好。如果是一个比较大的场景,我有时会让我的助理把序列建立好,我会把原始的待选卷留着,这样即使是以后,我也可以在需要的时候回来检查一下我的选择,这也同样可以给导演看。我觉得能看看一些连续的台词是很有用的,可以让选项更明晰。
你提到了你的剪辑是根据带动情节的因素,甚至是演员之间的眼神。那么是哪个因素决定了某一个场景的节奏呢?
GILBERT:我喜欢把节奏控制地很“强势”,我不希望观众坐下之后,一直猜剧情走向,我希望走在观众前面,带领着观众,对我来说这是决定节奏的首要因素。
所以必须选出能驾驭地非常好的时刻,而这些时刻并不多——所以需要仔细。节奏的变化是极为重要的,你不能一直快或者一直慢下去。这会让事情变得很无聊,需要弄明白哪里快哪里慢,我会试着在展现的部分快些,在煽情的部分慢些。
在煽情的部分,确实很希望带动观众,在《血战钢锯岭》中的这些时候观众会落泪,或是与电影产生共鸣。有这么一个地方,加菲尔德从悬崖上走下来,面对着他救下的那帮家伙,他穿过一群家伙,脑袋有点被炮击震的晕乎,他们看着他想“天啊!这家伙干了什么?”
我手头只有两段拍摄素材,但我一直觉得这不够长,所以我让镜头向下了一会儿,这时我做了个跳剪,这样我就可以用这两份素材,一起来做一个长了一半的段落。在电影中仔细看,可以看到一些人在他走过的时候出现了两次,但是我认为时长太重要了。导演也很满意这个段落。