世界剧场设计大展首奖得主周东彦及狠剧场/狠主流团队，在台湾和丹麦两地创作者的合作下，运用丹麦 4D Box 浮空投影技术，诉说一则游荡于光年之外的故事：关于两个擦身而过的时空旅人─来自丹麦的 Kasper 与出生于基隆的魏隽展，回游于彼此的梦境，探捞那些想要记住、却将要遗忘的旧日。
深邃的黑里，传来阵阵海潮声，两个沉睡的旅人，一个来自台北，一个来自哥本哈根，他们相遇，醒来，看见一颗颗星点亮起，开始一段飞行，随后光点被风吹散，两个孤寂的灵魂在若有似无的虚空里灭去。
跨文化的双城对话
这是周东彦剧场作品《光年纪事：台北─哥本哈根》里的一幕，那一颗颗斑斕的小星点被昵称为「光年（light year）」，利用 Kinect 体感器3D扫描技术，会随著演员的肢体动作在薄膜上变幻流动。
2013年周东彦作品《空的记忆》获得世界剧场设计展「互动与新媒体大奖」，他在酒吧请朋友喝酒，一位先生来向他道贺，原来他是丹麦一间艺术中心的总监，致力于发展 4D Box 浮空互动影像技术。相谈甚欢的双方决定以长期驻地交换的创作方式，展开团队跨国合作。
「一开始我们先认识那片膜，根本不懂怎么用3D的东西，然后我们跑去扫描台湾演员魏隽展基隆的老家，又跑去扫描丹麦演员 Kasper 的老家，扫了很多很多东西，床，沙发，楼梯，那些质感就像是一段记忆，第三次去就知道怎么投影动画了。这些程式都是丹麦设计的，他们技术不断发展，我们的作品也跟著成长。」戴上3D眼镜，投影凭空浮出围绕演员身边，虚实交错的魔幻空间令人叹服。
这个追逐光影的故事，原本计画于台北表演艺术中心落成时上映，但好事多磨，被孵了一阵子；2017年金曲奖舞台上，结合了林宥嘉迷幻的歌声，将如梦似幻的浮空投影呈现在观众面前。历经了四阶段发展，最终版《光年纪事：台北─哥本哈根》将于八月在台北艺术大学演出，邀请观众一起戴上3D眼镜后，走进虚实漂浮游走光年的剧场空间。
理性与感性的有机实验
毕业于北艺大戏剧系的周东彦，从高中毕业拥有第一台相机开始，便格外著迷影像的魅力，随后又到英国伦敦圣马丁艺术暨设计学院，取得「剧场与多媒体」硕士。「我是很视觉思考的人，对我来说多媒体跟影像是一个宝盒，可以乘载很多东西，可以被释放，创造无限的空间。
如果没有这些影像，戏就不成立，没有这些影像，舞也不成立，如果没有人，影像也不成立。它们要在一起，才可以完整说一个故事，我一直还在实验这件事。」
光是一支3D的瓶子，便要在电脑运算25个小时，但对周东彦来说，科技效果尽管重要，他更在乎叙事，「我创作的核心还是人，更进一步是人的孤寂跟存在感，以及记忆的虚实。之前几个作品都很抽象，这次就很想让演员说话。」原先文本以丹麦童话〈夜莺〉切入，想探讨何谓「快乐」，但后来改用〈小美人鱼〉的故事。
「好像我们必须要透过探触一些悲伤，才有办法聊快乐。人鱼在海里是没有眼泪的，她一直在仰望远方。就像人人称羡的丹麦生活，也有可能是跳不出去的童话。这两个来自不同时空的人，一个想哭，但是哭不出来，最后终于找到自己的眼泪；另外一个人是储藏太多眼泪，却不愿意倒掉。」
没有边界，尽情翻玩
对周东彦来说，只要是以影像说故事，无论什么领域都可以合作尝试。他为身边大龄好友拍摄纪录片《剩女，真的？》；为两厅院拍了一支蔡依林与蔡柏璋换位大挑战的宣传影片；也跨足流行乐界，与许哲珮和陈镇川合作「潮派对」，为中国跨界音乐家吴彤及新锐女歌手陈粒拍摄了几支很有意思的MV，将剧场、古典艺术，甚至3D感测技术等元素融入音乐影像中。
「我很爱剧场，也很爱影像。我喜欢文本，也喜欢舞蹈。我喜欢可以说故事。认真来说，有时这些对我而言没有分别。即便常常觉得站在一个不知名的地带，但仍旧想把他们加在一起，不是因为想要跨界，而是因为这样最像脑中的思绪。」周东彦在《空的记忆》一书里如此自述。
这便是团队命名「狠主流」的原因吧。在他心中，所谓主不主流，商业与否，界线随时都可以被重新定义颠覆，只要能让更多观众接触艺术，看一场好看的表演，就是有意思的合作。「我真的觉得没有什么界限，所谓艺术就是你要够开放，愿意去想像，」周东彦坦承地说。
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