《射雕英雄传》
翻拍经典历来都是费力不讨好，很难赚取口碑的活儿。但是，近日播出的新版《射雕英雄传》却因“不炫特技，实景拍摄”、“不用小鲜肉，不用替身”、“演员实打实上阵”的制作思路成为亮点。该剧为何能在同期剧中出彩，燃起观众对国产剧的热情？该剧果真如网友评价的那般好吗？回答了这些问题会发现，在诸多粗制滥造大剧扑街的当下，影视剧主创认认真真拍戏的本职举动，竟成了行业的奢侈，观众口中的“良心”。
回归“武侠”抓住了关键
新版《射雕》才播出4集，评分就已飙升至7.9分，成为开年大戏中的“诚意之作”。其实，作为经典武侠的致敬之作，该剧几集看下来确实在努力不偏离金庸的原着精髓。在改编上，它没有当下市场上IP剧的空洞情节，也没用流量明星担任主演进行炒作，在题材和话题上首先积累了一定的好感度。
新《射雕》剧情非常紧凑，实力配角的演技值得称赞，打戏讲究招式、画面流畅唯美，在当下诸多特效雷剧中成为一股清流。从开篇风雪大战牛家村、醉仙楼“斗酒”，尤其是醉仙楼一战中“江南七怪”别出新意地以武功招式出场，令人耳目一新。妙手书生朱聪飞身上楼、用扇子盛酒，越女剑韩小莹湖中接鼎、以剑饮酒等场景，都在努力诠释快意的武侠江湖。尤其第4集郭靖跟“黄河四鬼”的对打非常精彩，已经多年未见这样有诚意的武侠剧了。
金庸小说中的武打招式大多天马行空，且动不动就无招胜有招，如何拍出精彩的打斗是每一版《射雕》的重头戏。可以说，在经典武侠没落多年之后，新版《射雕》做得不错。但有些武打场面仍能看出受到了玄幻仙侠剧和网游的影响；剧中人物打斗慢动作较多，暴露了演员武打功底稍弱。也许对习惯了张纪中[微博]版《射雕》的观众来说，新版《射雕》的整体风格还是有点太现代，太偶像化。
真实感加了很多分
据称该剧耗资2亿元，其中98个演员，10万人次的群演费用只占整个制作成本的1/3，更多资金则用在了拍摄制作上。前4集中牛家村、醉仙楼、法华寺、蒙古大漠等经典场景都是实景搭建，画面精致，真实还原。剧中武器也没有太多的“塑料感”，比较真实。让看多了五毛钱劣质特效的观众，感觉效果不错，也舒服很多。
此外，该剧“新人+实力演员”的选角策略可以说照顾到了最大年龄层观众。剧中，柯镇恶由老演员王奎荣出演，东邪西毒、南帝、北丐等一众角色，也由邵兵、李宗瀚、宗峰岩、吕良伟、苗侨伟等实力演员担纲。虽说这些演员算不上是“戏神”级别，但都找不出太大吐槽点。
该剧由4位新人担任主角，因为观众对他们太陌生，则少了一种熟悉和亲近感。但杨旭文饰演的郭靖表现出了原着人物的特色，并无太大雷点。倒是剧中的包惜弱、李萍等女性人物的选角有些失败，李萍不是“健壮农妇”的设定，包惜弱也绝不是国色天香的美女。
打戏演员亲力亲为，很少用替身，剧组辗转多地实景拍摄，一直是该剧引以为傲的。这一点观众也能从画面中感受到，没有出现抠图、替身、角色不同框等《孤芳不自赏》这些同期播出电视剧中令人尴尬的场面。
怀旧而不“伤旧”难得
至今，剧版《射雕》至少有6个版本了，每隔几年就会重新翻拍一次。这其中除了观众对“金庸武侠”的至深情结之外，用时髦的话说，还在于《射雕》原着本身就是一个非常适合投拍的经典大IP。对金庸迷来说，能否还原或者遵循原着，成为衡量翻拍剧品质的重要标准。
目前来看，新版《射雕》还原度比较高，这也助推了其口碑。该剧以杭州风雪夜开局，郭杨两家惨遭灭门、醉仙楼江南七怪群斗丘处机、郭靖“憨厚”学武、野战黑风双煞等情节都有突出处理，清晰呈现了原着主线。如果黄蓉和穆念慈的出场能表现不俗，或者说压得住戏，新版还是值得期待的。
纵向来看，1983年黄日华版《射雕》，影响了一代观众，是当之无愧的经典，但该剧最大的毛病是脱离原着给剧中角色加各种戏，尤其是郭、黄、杨、穆四人的感情线翻来覆去，拖拖拉拉成为弊端。
2003年李亚鹏版《射雕》是典型的正剧拍摄手法，对原着进行了“历史化”的还原，场面兼顾诗情画意和大气磅礴，演员阵容豪华、角色演技也扎实。但是该版却坏在所谓“智障版”郭靖及网络暴力的攻击上。
2008年胡歌版，为了突出4个当红明星，对原着进行了彻底拆解，不仅郭靖、黄蓉的人物性格受到影响，对杨康的颠覆也太大，但是这一版符合年轻观众的口味。比较这几版知名的《射雕》，2017年的新版《射雕》在原着还原、演员表现、拍摄制作等方面虽都没能大比分胜出，但都做到了用心。
新版《射雕》的监制郭靖宇就称，“古装玄幻之风骤起，有很多作品我是真的看不明白，这些人为什么要飞，为什么要爱，超乎了我对社会和艺术的认识。”可见主创本身对空洞的国产剧就充满排斥。
确实，经典重拍要依据时代的需求进行创新，但是如果放下向经典致敬之心，一味地迎合市场，糟蹋原着，肯定是不行的。新版《射雕》并没有追求特效、小鲜肉和雷人剧情，而是要宣扬“侠之大者，为国为民”的精神，拍的是武侠剧，而非简单的爱情剧。这个出发点可谓定位准确。
观众和市场都爱“良心剧”
从港剧到内地经典武侠剧，再到仙侠玄幻剧，不同年龄的观众对武侠剧有自身的偏好和预期，“对不对自己的味儿”成为观众的评判尺度。在当下环境中，新版《射雕》的最大意义，在于其为国产剧提供了一个好的方向：没有流量担当，没有层出不穷的话题，仅凭作品本身的高质量和高完成度也能赢得掌声。
说实话，新版《射雕》相对于2003版《射雕》或10年前还推崇严谨制作时的很多剧来说，并无太大亮点，最多是“并不算坏”，但其能打破“重拍剧从来没有好口碑”的魔咒，一个重要原因就是同期剧太渣，太过拉低行业标准。
据称，新版《射雕》制作方一度对该剧没有信心，不但没有事前宣传，而且还提前上档。其意外受捧，这部剧可谓生而逢时。本来主创们认真带有诚意地拍戏是本分工作，但如今却成为观众纷纷点赞的“壮举”，说明观众对没有诚意内容，只有流量担当和替身特效拍出的空心剧已反感到了极点。
如今观众和市场悄然发生的这一变化，给以后的电视剧制作、投资者和主创们提了个醒：生产文化产品要走心，不认真，没有诚意，以后也许就没有市场和饭碗了。
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