张艺谋《影》
当地时间9月6日晚，张艺谋导演的新作《影》在第75届威尼斯电影节举行了全球首映。与此同时，电影节授予了导演积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory），以表彰他在创作过程中勇于创新的精神，以及对当代电影原创性发展作出的贡献。
继2007年颁给北野武之后，张艺谋是第二位荣获此奖的亚洲人。为此，威尼斯电影节组委会也给足了张导面子，颁奖前主席阿尔贝托·巴贝拉特别说道：“我们（威尼斯）再次迎来这位中国伟大导演的回归。”
而张艺谋则在获奖感言中提到，威尼斯是个很亲切的地方，他的许多电影曾经在这里举行首映，也收获了不少荣誉，希望未来能有更多的机会来到这里。
显然，这次《影》能够在威尼斯亮相，对张艺谋而言，感觉就像“回娘家”。用影迷的话来说，他也算是威尼斯电影节的资深嫡系。
的确，身为第五代的领军人物，张艺谋导演与威尼斯电影节的渊源颇深，曾凭借《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度获得威尼斯金狮大奖。毫无疑问，他是威尼斯电影节历史上一个举足轻重的电影人。
1992年《秋菊打官司》获第49届威尼斯金狮奖，巩俐获影后
1999年《一个都不能少》获第56届威尼斯电影节金狮奖
时隔19年，张艺谋导演再度携新作《影》来到水城，也引起了当地华人的强烈关注。记得在电影节开幕那天，我在电影宫外就遇到过一位旅意华人。
她说，她来威尼斯定居已经很久了，90年代的威尼斯风光无限，那时张艺谋导演和巩俐两人都意气风发，似乎那十年也是电影节的黄金十年。她感慨如今的电影节略显萧条，也期盼张艺谋导演的回归能让电影节重获新生。
如今，《影》终于面世了。当影片落幕的时候，电影宫内响起了长达五分钟的掌声。让我印象深刻的是，坐在我身边的意大利小哥一直保持着目瞪口呆的样子。
这一刻，我也莫名地松了口气；显然，张艺谋这次没有让我们失望，大家对这部新片的喜爱无以言表，从某种程度上而言，或许能称得上是大师之作。
难能可贵，这是一部重新定义中国传统美学的影片。下午的发布会上，张艺谋导演谈及他以前的电影都是很浓郁的色彩，色彩就像是他的标志。
我们曾经也常说，世界上最爱用红色的导演有三个，日本的黑泽明，西班牙的阿莫多瓦，中国的张艺谋。从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《英雄》到《金陵十三钗》，张艺谋的手臂似乎永远离不开浓墨重彩。
1988《红高粱》
1991《大红灯笼高高挂》
2001《英雄》
2011《金陵十三钗》
或许是这些年的心态在悄然变化，老谋子说，其实他本人更喜欢《影》这样的色彩，很中国，很像中国传统的古老绘画。这么多年来，他一直想拍水墨画的电影，一直有这样的冲动，这次终于完成了这个夙愿。
影片《影》的故事改编自编剧朱苏进的作品《三国·荆州》，整体看来，像是一部水墨画式的莎翁剧。影片中的人物身着水墨风的衣衫，在取材于三国、又架空于历史的时空中，演绎了一段动人的复仇史诗。既有《李尔王》式悲壮的牺牲，也有《麦克白》式阴沉的权谋。
在经历了长城的挫败后，张艺谋再度选择了社会动荡权力争斗下人物的悲喜命运。与以往老谋子古装电影的主角们不同的是，这次是从一个平凡而又不平凡的角色入手，必定是要在其人生曲折上做文章。
导演说过，武侠片一直是他最喜欢拍摄的电影类型，之前就拍过《英雄》和《十面埋伏》。回想上午的媒体场结束后，有评论称影片有些像黑泽明的《影子武士》，而当下又是黑泽明逝世20周年的纪念日。冥冥之中，两位导演在错落的时空中产生了某种交集。
习惯于千人大场面、高饱和度、大色块画面的国师，这回终于收起浓艳，将重心放在了人物环环相扣的关系上。和以往线性发展、连接松散的人物关系构建相比，《影》的剧情推动几乎完全依赖于人物关系链的建立和断裂。
影片中的人物各怀鬼胎，各有各的盘算，却面临着各自的掣肘。沛国国君、主公子虞、替身境州、虞妻小艾、敌将杨苍、武将田战、公主青萍等，像一桌围棋棋盘上的棋子，守着自身的“气”。尤其是片中的主要人物子虞和境州，原本主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的一口“气”。
没有了《满地尽带黄金甲》中的金黄，《十面埋伏》中的浓翠，《影》在整体美感上回归到2000年时《英雄》的苍劲灵逸。趋近于黑白的色调中 ，看似单调但实则在黑与白之间藏了无限过渡的灰，并非单一的黑白画面，而是有如水墨色的古典画面。
影片最出色的地方便在于，张艺谋导演将独具特色的中国风美学与宏大的哲学命题结合在了一起，形成了独特的“阴阳美学”。山水写意，非黑即白；太极八卦，相生相克。复仇在阳，待机在阴；大刀为阳，沛伞为阴。
这一次，张艺谋着实创造出了黑白博弈的奇境，在影片中处处体现二元对立，黑与白、进与退、男与女、水与石、文与武、阴鸷与阳刚、子虞与境州，片中甚至直接将八卦阵搬到战争场景中形成对峙场面。
除此之外，太极的流动感也体现在影片中对“水”的使用上。瀑布的动感在战斗中对峙着死寂，丰富了整体的视听语言；小艾与境州在雨中，手执纸伞，流水般灵动地在雨滴中起舞，以身体作为表意的符号，比起繁复冗长的台词更具有感染力。
值得一提的是，由于《影》的故事发生地处于沛国以及境州。张艺谋充分运用了这个地理优势，他将那个时代的都城安置于四面环绕着山水的洼地之中，加以阴雨连绵的点缀，便真正地营造出了如中国水墨画一般的别样意境。
在攻克城池的一段戏里，导演的想象力更是达到极致。攻城的将士们用刀片制成的伞在雨中激战，像杜琪峰那般浪漫，又恍惚让我想到当年看黑泽明电影时的情境。
而“影”又是什么？在影片中，邓超一人分饰两角，主公子虞和他的替身境州。子虞阴鸷险恶，干瘦嶙峋；境州阳刚勇猛，英姿飒爽，完全是迥然不同的两副面孔。所幸，邓超再次展露了“戏疯子”的表演本色，继三年前的《烈日灼心》后，又一次突破了自己的角色极限。
影片中，主公子虞那种着了魔一般的歇斯底里，被邓超演绎得栩栩生辉。而身为替身的境州，他是子虞的使命，也是子虞的影子。境州矛盾的身份，让他多次自问“我是谁”这个尼采式的哲学命题。
子虞和境州，原本是主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的最后的那一口“气”。而此外更难的是，邓超不仅要和“邓超”自己算计较劲，还要看着另一个“邓超”与妻子缠绵欢好。
正如张艺谋导演所言，《影》这部电影也是特别为替身这个职业而拍摄的。鲜为人知，是替身们的宿命，但与此同时，这个职业的独特性也有目共睹。
以替身的命运与复杂的人性作为原始创作冲动，无疑拓宽了电影更多的可能性。类似于水之于水墨能形成一种晕染的灰色，替身之于人的面子与里子又能形成独特的人格。
影片中，当境州帮子虞完成了使命之后，那他之于子虞还有什么价值与意义，影子还能成为影子吗？生而为替身的悲叹与叩问，便在充满意境的水墨之中挥洒而出。
在我看来，张艺谋导演依然是一位勇于创新的导演，这种创新在他的工匠精神与想象力上得到了完美的体现。
首先，这次张艺谋导演是以三国年间的东吴水战作为故事来源，所以复仇攻城的背景是连绵阴雨的环境，根据这个天气条件，沛伞成了一种理所应当的道具。在制作沛伞的过程中，导演亲自参与设计，力求能将沛伞作为兵器与雨具之间取得平衡。
其次，在邓超饰演的境州与胡军饰演的杨苍之间决斗的戏中，张艺谋导演使用了太极阵法。太极图在视效上本身就非常具有美感，两人在太极图上的每一个攻防的动作，都像在展现武学的精髓，大刀是最有力的兵器，沛伞则没有锋刃。只有看似没攻击性的武器才能削弱大刀的刚性。
最后，是融入了水墨风格的室内道具。众所周知，张艺谋导演是在摄影方面特别考究的导演，为了使全片的风格足够统一，导演特地寻访了江浙一带具有精湛工艺的印染厂，只为片中衣服的布料与屏风能在光的效果下呈现一种似透非透、氤氲朦胧的效果。
由于《影》的风格倾向戏剧，所以对演员的能力要求极高。但我认为包括关晓彤和吴磊在内的年轻演员，都极尽全力贡献了行之有效的演技。最重要的是，每个角色的表演都让我觉得可信。
邓超因为分饰境州和子虞两角，在影片拍摄行程中，用很短的时间完成了身形的变化，这种敬业精神令人钦佩。同时他也抓住了两个角色不同的人物特点，让我们能够顺利地理解故事的剧情。
在二元对立的角色之间交替流转，不仅形象上要求演员有明显的干瘦和体壮之别，在性格、思维方式、人物立场上也必须做到泾渭分明，邓超在影片中居然能够做到观众难以察觉的分身，大概以后再也没人敢说，“在大屏幕上看到邓超就想笑”。
影片中饰演沛良的郑恺，继《长城》之后第二次与张艺谋导演合作，演活了一个笑里藏刀的国君形象。用导演的话说，郑恺的台词功底十分厉害。并且，为了尽可能贴合这个热爱书法、憎恶战争的帝王角色，他也苦练草书一段时间，将草书的挥洒恣肆之感融入了角色。
孙俪饰演的虞妻小艾一角，则是影片中的关键人物。尽管戏份并不多，但她与邓超的每一场对手戏，都足以让我看到极具层次感的情绪张力。继《甄嬛传》之后，许久没看到孙俪如此投入于一个角色。
而关晓彤和吴磊，分担了两个相对青涩纯真的角色。他们用非常符合年龄的表演为影片带来了不一样的感受，为这个权谋故事增添了相对轻快的元素。
纵观《影》全片，张艺谋导演对于形式之美始终不懈的追求，让我不得不心生敬意。尤其这一次，他在影片中所融入的中国风特色，比以往任何一部电影都更为极致。
正如他所言，“传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展、文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想讲传统文化，是希望让年轻人看到中国传统。《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》传递我们的传统文化和美。”
在《影》的首映之后，本届威尼斯电影节也终于进入了尾声。9月30日，国内观众也即将看到老谋子这部新作。我相信，这一次你不会失望。
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