4月9日,第36届金像奖在香港文化中心举行。
创作力丧失、地域性过强,都是这些年来观众及不少业内人士对当下香港电影及金像奖的评价。讽刺的是,从提名来看,本届金像奖的最大赢家竟然是合拍片《七月与安生》。该片包含最佳电影、最佳导演、最佳女主角在内的12项提名,与拥有8项提名的“港片”《一念无明》分庭抗礼。
今年金像奖依然延续了金马奖的年轻化态势。在“最佳导演”的竞争中,7位导演中只有杜琪峰与周星驰两位资深导演,黄进、曾国祥都是首次独立执导剧情长片,同时入围“新晋导演”。
最终,黄进获得“新晋导演”。或许从某种程度上来说,这几位导演,都能够从不同的风格中承接得上香港电影的未来。他们展现的才华及生命力,并非一个奖项能够覆盖的。
惠英红凭借《幸运是我》中的表演第三次捧起金像奖“最佳女主角”
余文乐错失“最佳男主角”,而“最佳女主角”不属于“宇宙CP”中的另一位周冬雨,被三次提名“最佳女主角”三次全中的惠英红获得。
在《幸运是我》中,她饰演了患有失智症的芬姨,用细腻的表演及复制母亲的妆容,呈现这名最终与边缘青年旭仔相依为命的“病人”。喜极而泣的她,甚至踏上舞台时直接哭至扑倒在台阶上。
金燕玲仅一天的表演,就拿下金马奖、金像奖两座“最佳女配角”
曾志伟的细腻表演获得“最佳男配角”的肯定
而配角则完全被《一念无明》承包。金燕玲凭借该片获得金马奖“最佳女配角”之后,在金像奖第四次斩获“最佳女配角”。这部影片她仅仅拍摄一天,将一名饱受疾病困扰、丈夫及最宠爱的小儿子抛弃的老年妇女呈现地令人心碎。
而“最佳男配音”曾志伟,也在片中饰演一名曾经风光但如今落魄的“陆港司机”。他与金燕玲作为父母,分别在余文乐饰演的男主角阿东生命的不同阶段出现,挽回父子间多年来断裂的情感,帮助儿子走出困境。
《西游记之孙悟空三打白骨精》的优质中式风格特效,获得“最佳视觉效果”
而技术类奖项获奖作品则完全不同。由于香港电影市场的体量问题,在如今难以生产重工业型的电影作品,只有在合拍片中呈现。比如“最佳美术指导”、“最佳摄影”两项奖项,就颁给了在上映后遭受口碑危机的《摆渡人》。而“最佳服装造型”和“最佳视觉效果”,则属于《西游记之孙悟空三打白骨精》。
或许香港电影造成如此局面,同自身的定位不无关系。当1997年被美国特效大片抢去大部分东南亚、台湾市场之后,香港电影的反思、改变并不足够,反倒因为内地的资金推动,当下许多香港导演、演员、幕后人员纷纷北上“挣快钱”,已有多年没有诞生经典电影。
正所谓在开场秀中,主持人郑中基用音乐剧形式,带领观众回顾了无数香港经典电影片段,《功夫》、《英雄本色》、《无间道》等片一一闪过,然而十分可惜的是,即便是最近的《功夫》,也是在2004年上映。
由于在近十多年中香港电影日渐式微,注重商业影片的金像奖因其相对苛刻的提名制度,比如出品公司中必须有香港注册公司、工作人员中超过6人为香港人等,令其愈发被不少影迷冠上“闭门造车”的名声。就算《西游记之三打白骨精》、《美人鱼》、《湄公河行动》等内地主导的合拍片都有所提名及斩获,但都是诸如“最佳视觉效果”、“最佳服装造型”、“最佳动作指导”等技术奖项,而在“最佳影片”或男女主角的相关奖项中,却连提名也没有。
金培达、波多野裕介的“最佳原创音乐”,成为《七月与安生》获得的唯一奖项
纵观第36届金像奖,《七月与安生》无疑成为最大遗憾,12提1中,仅金培达、波多野裕介获得“最佳原创电影音乐”。在由香港电影人全面主导和参与的香港电影金像奖中,虽然已逐步做到年轻化、找到接班人,遗憾的是,依然把本土化的故事看做重要的考量之一,其包容性依然缺失。