《剃刀边缘》首曝超长片花 编剧余飞详解“绝处逢死”式创作

余飞、许伟才编剧，文章执导，高金玺、吕玥任制片人，文章、马伊俐领衔主演的谍战剧《剃刀边缘》目前正处在紧张的后期制作中，日前首度曝光了超长片花。

文章执导过爱情电影《陆垚知马利》，也执导过都市情感剧《小爸爸》，但执导谍战剧于他而言还是新的课题。从曝光的片花看，造型奇崛，线索纷纭，文马之间的关系扑朔迷离，影像呈现出电影般的画质…带着对这个片花的欣赏和由此产生的问题，我们采访了编剧余飞，请他揭秘创作中的诸多秘辛。

情节烧脑，造型打眼，幽默元素融入谍战

除潜伏、审讯、侦破、陷害与枪战等经典谍战元素外，《剃刀边缘》的片花一开场就抛出“捉共党，查剃刀”的核心悬念，随后先是许从良（文章饰）与伪满警察厅的几轮较量，从“被指认为剃刀”到“有通共嫌疑”，严刑逼供的场面十分惨烈；而后剧情反转到其摆脱嫌疑，强势反击。

死里逃生后的许从良，在“日本人三田被杀案”中，以福尔摩斯般的分析，将矛头直指关海丹（马伊琍饰），使之成为“剃刀”的主要怀疑对象。尽管有日本东京警视厅四年工作经验、伪满警察厅厅长是干爹，还有日寇将军等人的爱慕与追求，关海丹依旧身陷重重危机…

捉摸不透的故事之外，此次，《剃刀边缘》人物造型上颇有新意，“头顶荒草”出场的许从良，一头时髦烫卷发的关海丹，还有发型状如“孤岛”的日本军官松泽原治。但这种特异造型不同于某些偶像谍战剧的扮帅耍酷，人物的发型和人物的性格有着内在的有机关联。

片花自然不会把剧情透个底儿掉，但从中可以看出，这是荧屏上久违的以悬疑烧脑见长的“硬谍战剧”。日本人三田被杀，许从良勘察现场后三言两语就给凶手画了像，看上去像一位当下刑侦剧里流行的高智商“侧写师”。为了查出谁开枪谁不开枪，子弹被涂成了五颜六色，关海丹看似中了圈套，但她施施然说出一番话就把矛头引向了另一个方向…谍战不玩推理术，不如回家卖红薯。这方面，《剃刀边缘》可以期待。

还有一点也给人深刻的印象。这部剧把大剂量的幽默元素植入了谍战戏份中。[/ct]比如说，许从良瞪着眼睛连说两次“我是童男子”，就有一种极其欢乐的效果。

制作方面，服装造型、美术置景都有一种不事张扬的熨贴感，甚至还有些时尚感。民国范儿和悬疑感很足，刀头噬血的危惧气息一刻也不曾远离。

从“绝处逢生”到“绝处逢死”，编剧对导演很满意

谈及看片花的感受，余飞说：“第一次看用的是一百寸的大投影，完全是电影感受，每一个细节都经得起大屏幕的考验。当我看到许从良入党宣誓的时候，浑身暴起鸡皮疙瘩，心里生出一种非常崇高的感动，恨不得自己上去念一遍入党誓词。这就是导演的功力，是超脱剧本之外的升华。”

《剃刀边缘》根据许伟才原创小说《谍战1933》改编，“剃刀”本是女一号关海丹的潜伏代号，她出身优越、不可一世，而男一号许从良出身社会底层，为追求这位美貌神秘的警花，即使付出生命的代价也不在意。可以说，许从良周旋在特工“剃刀”的边缘，而他的生命也随时处在危险的“剃刀边缘”，片名有此双重寓意。

编剧余飞参与过《重案六组》的剧本创作，也写过红色谍战剧《永不消逝的电波》，对于推理悬疑类题材有独到的心得。但他还是觉得《剃刀边缘》的创作是一个“逼死编剧”的过程。为了区别于以往的同类创作，他们把常见的“绝处逢生”几乎都改成了“绝处逢死”。

“我们设计了许多个‘不可能完成的任务’，每一个任务里还包含几个子任务，比如苏联领事馆情报案、药品案、观音庙血案等，在每一个任务中都先把自己逼上绝路，再寻找破局。不同以往，我们这次在绝境之后还会再跟一个甚至数个绝境，主人公刚刚脱离险境，马上又要面临更可怕的险境。有一个词叫‘绝处逢生’，我们的是‘绝外逢更绝’，甚至是‘绝处逢死’。连环绝境之下，剧情的压迫感也强化了。”

仅仅是剧情上的悬念迭起，似乎还不够挑战。余飞和许伟才刻意将情感戏和谍战戏“搅”在了一起。余飞说，“每一次险情都像是世界末日，还在其中糅合了多种情感元素，爱情是主打，但几乎没有一次是单摆浮搁地讲爱情。”而文章和马伊俐的夫妻档自然也会别有看点，余飞说：“最耀眼的爱情事件，是两人在世人面前互搧耳光，拨枪相向，高调地反目成仇。”

而对于选择“文马夫妇”担纲主演，余飞表示，在创作剧本的时候完全没有这样的预设，“但开机的时候我在现场，看到文章和马伊琍演了第一场戏，我就回酒店休息了，完全符合我的预期，很好。拍摄完成之后看到样片，就更满意了。”

好的谍战剧需要跨过两道线。一道是情节上的高潮迭起和逻辑自洽，尤其不能出现荒唐儿戏的段落；另一道是构筑主人公的精神世界，用亲情友情爱情考验信仰，撕裂和纠结处往往就是戏剧精华。从片花呈现和编剧阐述来看，他们是有这种创作自觉的，具体实现多少、成色如何，将在成片中反映出来。

两位编剧的新型合作方式，老板亲自抓剧本

每次看到一个剧本由两人以上署名，便会很好奇他们怎么分工，如何合作。尤其是谍战剧这种要求“严丝合缝”的类型，如何把两个人头脑中的虚拟世界融合成一个互不排异的影像空间呢？

余飞回忆道：“这个项目最初是新丽传媒和许伟才老师合作的，找我时已经有了前十集的剧本初稿。看到十集的时候，我觉察到故事非常好，但也有明显的问题，于是写了一篇约5000字的分集剧本意见。”

许伟才是小说作者，写剧本时遇到了文体转化的难题。余飞的5000字意见令身处困境的他“满血复活”。在新丽传媒的会议室里，他们当场合并了好几个冗余的人物，并对整个大的故事架构进行了重新定位，然后开始一集一集地进行重构和修改。

最初的5集，是编剧团队在余飞主持下讨论出分集提纲，许伟才据此写出剧本。然而这种生产方式也多有不便，创作模式再次发生改变。余飞说，“此后，我自己写出详细的分集提纲，写完之后发给许老师，让他据此写剧本初稿。我对初稿进行简单修改，再发给资方审阅。”这样一来，创作进度得到提升。

“不得不说，许老师是个天才。这是他第一次写剧本，但质量真的很高，我们合作得非常愉快，效率非常高。不过，到了剧本初稿第26集之后，许老师实在太累了，最后的9集的剧本是我独自完成的。”

回忆至此，余飞诚恳地说：“在剧本创作过程中，新丽传媒的董事长曹华益先生在艺术上与我有相同或相似的标准，对合作者高度信任，亲力亲为，才让剧本有了后来的质量。以上几点，是大多数影视公司老板做不到的。”

从上述这个创作过程，我们看到了一个特色小说家和一个职业编剧之间的技能互补。小说家往往机缘巧合对某一领域有过人的了解和理解，能写出一些奇人奇事，这构成了影视创作的极佳的种子和基因。而职业编剧有熟练的剧本创作技巧，起承转合和结构设定是他们的强项，二者一旦能被有效组织和叠加起来，就会焕发出惊人的生产力。

曹华益扮演的是资源整合者的角色，他让两种创作资源实现了对接和耦合，催生了《剃刀边缘》的剧本。随后，接力棒交到了制片人和导演的手中，将文本叙事转化为影像叙事。

今年谍战剧刮过了“青春风暴”，收视率还过得去，但口碑没有立起来。谍战这种需要严密逻辑、情感力量和社会阅历的剧种，终究还需要老司机来开发和掌舵。据悉，《剃刀边缘》由新丽电视和君竹影视出品，定于2017年登陆东方卫视、北京卫视，爱奇艺联播。