遥想2007年,迈克尔•贝带着《变形金刚》系列铩羽而来,将机器大战热血荷尔蒙飙升到极致。
当时,它无疑满足了一个男人对机甲的所有幻象。但《变形金刚》系列从第一部到第四部,票房最初始的2.8亿飙升到最高19亿之后,在第五部时遭遇票房和口碑的双重滑铁卢。
这让原有的“爆炸贝”风格也愈来愈举步维艰,难以为继。所以,《大黄蜂》的出现无疑耳目一新。
搞笑萌宠还会“摸头杀”
而观影后,小编更是被萌得猝不及防——原来你是这样的大黄蜂!
本以为《大黄蜂》是部外传,但其实是一部前传。影片的设定是1987年,因此这是一个少年版的大黄蜂。它不再是一个战士,更像是一个小朋友,甚至是搞笑的萌宠。
它从《变形金刚》系列中的拉风酷炫的雪弗莱跑车,回归《变形金刚》动画中最开始的样子,一个圆滚滚的复古甲壳虫。眼睛大大,脑袋圆滚滚,扑闪着泪汪汪的小眼神。影片中,它甚至使出了“摸头杀”的经典撩妹动作。
试想一下,如果是一个浑身都是钢铁肌肉、还带刺的凶悍大黄蜂,一摸头,那就是一个恐怖画面!
在迈尔克·贝时期,《变形金刚》机甲骨感,凌厉,机燃,C位主角也被擎天柱承包。它正直博爱,顾全大局,善良亲和,是一个英雄般的领袖。大黄蜂只是幽默诙谐,自由自在的可靠部下。
但电影《大黄蜂》中,它返璞归真,不再是一个高高在上的大哥,就是一个与我们一起成长的玩伴。
复古怀旧却毫不烂俗
电影主打情怀牌。但这绝对不是烂俗与无节制的煽情。《大黄蜂》导演特拉维斯•奈特此前有高口碑定格动画作品《魔弦传说》,讲述的就是寻找父爱的温情故事。
而同样的,他是70后,对变形金刚系列有温情的孩童视角。他曾说:“我们是真的喜欢大黄蜂,也知道人们喜欢他的原因”。
影片中,被置入了遍地都是彩蛋的八十年代流行文化元素,融入剧情的流行歌、约翰•休斯的校园青春片《早餐俱乐部》、史蒂文·斯皮尔伯格以儿童为主角的科幻片、挂在墙上的《怪形》海报等等。
奈特更透露小时候最爱的导演是史蒂文·斯皮尔伯格,他的作品《ET外星人》外星人的形象也特别萌,也是讲述一个外星智慧体伴随着小朋友们一起成长,然后它又回去的故事。
这是一种超越种族、超越星际之间的友谊。而更强强联合的是:斯皮尔伯格恰恰是《大黄蜂》的联合制片人,并且他最喜欢的角色正是大黄蜂,如此组合,颇有化学反应。
而观影后,小编也发现《大黄蜂》重点不是机器人战争如何激烈碾压,而是一个个外星来的智慧生命,和一个人类小姑娘之间美好而伟大的友谊的故事。
在影片中,女孩查理叛逆,爱玩车会修车还是跳水健将,但她也面临成长中的失落感。但这个一度没有存在感且自卑的女孩,与“萌宠”大黄蜂相识后,重新焕发了自信与热情。
危机期间小姑娘一直与大黄蜂相互拯救,彼此不离。最后更是一起解决了反派机器人,在通力协作中解决了与家庭的隔阂感,还顺带拯救了地球。
软糯的大黄蜂是对《变形金刚》的叛变吗?
但《大黄蜂》是对《变形金刚》系列的叛变么?观众是否会厌恶这样软糯的大黄蜂?先来看个《大黄蜂》目前的评分数据。豆瓣目前5000人给出了7.5分。
海外的评分网站IMDB有2万观众给了7.3分,而烂番茄网站上专业影评人给了93新鲜度,观众给出了79新鲜度。
评价并不差!甚至影评人和观众两个不同群体都是认可的。而此外,温情卦的影片,相对亚洲观众其实是更友好的,对不爱打打杀杀的女性观众更为契合。
而《大黄蜂》从整个《变形金刚》系列看,是全局战略的考虑,也是“拨乱反正”,可以说求生欲非常强了。好莱坞存在很多这样的例子。
譬如,《星球大战》是个奥德赛般的太空歌剧,而外传《星球大战外传:侠盗一号》变成了一个放荡不羁的太空牛仔的故事。而漫威家族的《雷神3:诸神黄昏》,更是把超级英雄片变成了一个疯狂喜剧片。
甚至《银河护卫队》的喜感和复古,也是复仇者联盟中非常独特的。
最近的DC影片《海王》,一反DC家族的暗黑系悲痛风格。
更不说最近《毒液:致命守护者》,将原本《蜘蛛侠》中的反派当成主角,顽皮淘气,无疑是有反英雄气质的。
而回溯到《大黄蜂》,这个成长的故事,补全了整个宇宙观。也许故事中还会有英雄的崛起,也有英雄的堕落,但正是边角的描述,使得整个故事更为丰满。
任何尝试都会有风险,但《大黄蜂》是个可爱有暖心的大男孩。不管是浪漫还是情怀!