亚新奖评委合影
今年的上海国际电影节,除了往日的例牌活动,在扶持新人这件事上,各路人马似乎都在不约而同地使力。
宁浩在自己的“坏猴子72变电影计划”里发布了首批片单,五部片都来自最近的新锐导演,为了找到“好苗子”,宁浩甚至推迟了自己的电影生产,看遍了北京电影学院近几年所有的学生作业。
老戏骨范伟、陈冲则替新人导演卢正雨的首部电影长片《绝世高手》助阵,后者曾替周星驰编剧《西游降魔篇》、《美人鱼》等;台湾青春片教父钮承泽则监制起了80后导演蒋卓原的青春动作电影《青禾男高》,后者被称为最“贱”的80后鬼才导演。显然,香港电影的前辈做监制带新人的传统,也正慢慢地被内地电影人学习。
作为新人,进入电影行业并非易事,在成长路上,是否有人给他们“一棵树的成长周期”则至关重要。这届上影节带着监制作品《父子雄兵》来的大鹏,此前就遭遇过没有前辈压阵的困境,“电影(《煎饼侠》)拍得很顺利!没有资金不足,有钱有明星!但我的困难是没有人能帮我监制,帮我保驾护航。”
亚洲新人奖(以下简称“亚新奖”)正承担着上海电影节(以下简称“上影节”)中这一重要的避风港功能,不断为亚洲地区优秀的新人导演提供帮扶,挖掘出一大批新生力量。在23日刚结束的亚新奖颁奖典礼上,马来西亚影片《分贝人生》成最大赢家,将最佳影片奖、最佳摄影奖、最佳男演员奖收入囊中。
这部马来西亚新锐导演陈胜吉的剧情长片处女作,曾于2014年获金马创投会议百万首奖。有意思的是,给最佳影片颁奖的嘉宾秦海璐,本次也作为新人导演加入了上影节创投单元,带来自己的作品《一意孤行》。
秦海璐发言
上影节亚新奖成立已有13年,作为亚洲最重要的国际电影节之一,发现与扶持亚洲电影新人是当仁不让的责任。为此上影节于2004年创立了“亚洲新人奖”,从办节经费中拿出30万人民币奖励最佳影片与最佳导演,致力于新人奖的高水准运作,贾樟柯、田壮壮、奉俊昊、阿彼察邦以及让·米歇尔·富东都曾担任过亚洲新人奖的国际评委。
和以往一样,本次亚新奖的评委委员来自多个国家和地区,以保证评选风格尽可能多元:分别为中国导演王小帅、马来西亚女导演陈翠梅、中国台湾演员张孝全、中国摄影师董劲松、美国制片人温煦宇(Michael J.Werner)。王小帅在颁奖现场透露,评委会在评选“最佳影片”时,“对这部电影没有任何分歧,一击就中”。
由此片正式踏上导演之路的陈胜吉十分激动,“我的家人都不知道我在干嘛,可能我拿这座奖杯回家,我的家人就知道我是什么工作了。”上一届亚新奖的评委会主席尔冬升也来到现场,谈及去年的评审经历,他颇为惊讶,“这些新人电影成本都只有200万左右,但我们从中可以看到他们无穷的热情与创作活力。”
本届亚新奖评委会主席是国内第六代导演王小帅,其曾多次凭借作品获得欧洲三大电影节的认可。 他与上影节的渊源也颇深,不仅出生在上海,还曾任第13届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委、第19届上海国际电影节亚洲新人奖颁奖嘉宾。 王小帅本人此前也对新人导演多加关注,曾出任第二届青葱计划(CFDG中国青年电影导演扶持计划)训练营导师,为两部新人导演作品担任监制。
1993年,王小帅首次执导电影长片《冬春的日子》,当时,他只有26岁。拍摄费用全部自己筹集,这部自编自导的《冬春的日子》,也成为了中国首批独立电影之一。此前,王小帅在采访中提及,为了剧本创作,他放下一切杂事,带着两个新人埋头创作。
他们租了一个安静的别墅,一起做饭,在村头散步、聊天,互相看各自的剧本,互相提意见,然后再去写。也许,正是一路走来的不易,让王小帅十分珍惜新人导演的才华与热情。
《冬春的日子》剧照
去年上影节期间,王小帅与妻子刘璇成立了冬春(上海)影业,旨在坚持个人创作的同时,协助优秀的原创剧本、导演完成从开发到制作,直至面对市场的完整过程。
今年,他已经开始兑现承诺,带来了由自己监制的青年导演周子阳的处女作《老兽》。早在去年7月,周子阳导演的处女作《老兽》(曾命名《老混蛋》、《日月星辰》),就拿下了青年影展的创投基金,今年则重新杀回竞赛单元。
中国第五代资深导演何平也曾任第10届上影节亚新奖国际评委主席,其本人曾获得第43届柏林国际电影节青年导演作品奖,他拿自己的亲身经历来鼓励新人:“我们当初也是在电影节上以新人身份被发现的,然后再得到许多的支持,才有今天的成就。大家都应该好好抓住这样的平台和机会。”
而如今在各大国际电影节上担任评委的贾樟柯,也曾出任第7届上影节亚新奖评委会主席,他曾在亚新奖表示:只靠一个电影节去扶持新人并不够,还需要政策和院线的支持,因为一部电影能公映需要调动很多资源,但年轻导演刚开始时是没有的。
对于一个从“地下”走到“地上”,从拍电影到兼搞发行的电影人,贾樟柯无疑对新人导演的处境最感同身受。除电影节之外,贾樟柯还创办过“添翼计划”和“语路计划”,旨在助推新导演成长。
贾樟柯《山河故人》截图
作为上影节的一个知名单元,亚新奖一路扶持了不少优秀导演,如中国大陆的宁浩、万马才旦、高群书,中国台湾的林书宇,伊朗的叶塔潘那、印尼的巴瓦尼等。 2005年,宁浩凭借《绿草地》获得亚洲新人奖最受欢迎影片;2006年万玛才旦凭借《静静的嘛呢石》获得最佳导演奖;2006年曹保平则靠《光荣的愤怒》获得评委会特别奖、大学生最喜欢的电影奖。
值得一提的是,曹保平《光荣的愤怒》由于剧本原因打磨数年才上映,亚新奖的肯定无疑是对这部具有黑色幽默的影片的最佳支持。而如今带着自己“坏猴子72变电影计划”归来的宁浩,也扶持起10位青年导演,这正是亚新奖关照新人精神的最佳延续。
曹保平《光荣的愤怒》
今年的亚新奖也迎来颇具潜力的新一代华语电影人。华语片《被阳光移动的山脉》分别入围最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项大奖,最终摘得最佳编剧。这部电影由青年导演王强执导,著名编剧王红卫监制,讲述了一个发生在藏区,僧侣与家庭之间情感纠葛的故事。
该片也是由中国电影导演协会主办的“青葱计划”中的十佳项目,从入围到阿里影业A计划拍摄完成,直至获得电影奖项的肯定,最终完成了一个孵化项目的三步走,为未来的新人导演拍片提供了一条具有复制意义的道路。
《被阳光移动的山脉》
入围今年“亚洲新人奖”最终评选的共有14部影片,分别来自日本、印度、马来西亚、伊朗,以及中国内地和香港、台湾等10个国家和地区。其中,具有台湾新浪潮气息的《强尼·凯克》是导演黄熙的第一部导演长片,黄熙已在电影行业工作了二十余年,从《南国再见,南国》开始就进入侯孝贤团队并工作至今,本次新片《强尼·凯克》也由侯孝贤担任监制。
《石头》则聚焦“留守儿童”问题,由此折射出更复杂的社会和家庭问题。导演赵祥透露目前他已开始下一部电影的创作,也是儿童题材。
去年国内市场票房低迷,全年总票房457亿,而2017过去大半,电影票房仍然处在一个停滞阶段,且几乎被海外片垄断。据公开资料,3月之后,海外进口片占了绝对优势,分别拿走了3、4、5月七成以上的票房。如此竞争激烈的市场,新人导演该如何生存?王红卫监制了《被阳光移动的山脉》一片,提出了“这是一个最好的时代”的看法。
“市场的扩大对青年导演的需求量增大,很多导演有了独立执导的机会;在院线市场特别是网络市场目前的格局下,给很多新的尝试带来了空间。而一直被大家诟病的烂片横行,大量电影艺术质量欠奉的状况,我觉得从另一个角度看,正是青年导演的机会,也是对他们的考验,任何一个已经开始陈腐的市场,正是新电影诞生的最好土壤。”
斋藤工凭借处女作获最佳导演
除去扶持中国青年导演,亚新奖也关照了亚洲地区其他国家的一些人才,比如伊朗的雷扎·多米西安,在2013年凭借《我没有生气!》拿下三个奖项;阿里·塔瑞兹在2014年凭借《13》拿下两个奖项等。不仅如此,亚新奖还给了那些深陷战争痛苦的国民一个和平相处的契机,让他们以电影的名义和善地交流。
今年的亚洲新人奖入围名单中,《静默之下》是来自以色列的电影,《狗与愚》是来自伊朗的电影。见面会上,这两部电影的主创团队坐在了一起。《狗与愚》导演阿里·默罕默德·加塞米说:“因为艺术,因为电影,我们今天坐在了一起,艺术真的是很神奇的行业。”
一旁,《静默之下》的主创们也对着伊朗电影人大方示爱:“We love you。”他们对和平相处的场合如此珍惜,是源于对战争的厌倦与反感。黑泽明曾说,电影是一种共通的语言,亚新奖用多年来的实践身体力行了这一点。
随着上影节20年来的不断发展,2011年亚新奖也进行了升级,将原有的10部入围影片通过评委评选产生两个奖项,改为设置6个奖项每个奖项设5个提名奖,通过评委评选产生最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳编剧和最佳摄影六大奖项。以上六大奖项针对亚洲籍的导演、演员、编剧、摄影的前两部作品进行评选,无论是否公映过的影片皆可报名参赛。
奖项的多元化给了新人更多的成长空间,今年的最佳男演员陈泽耀就表示亚新奖让自己对未来拥有了更大的信心,“我觉得这是我人生的转折点,也是我正式踏入电影圈的入场券。”
担任亚洲新人奖形象大使的徐峥在颁奖典礼上指出,亚洲新人奖的平台,已经不仅仅停留在甄选和褒奖新人的阶段了。“我们愿意担负起更大的使命,把我们年轻人电影的作品与梦想,带到更多国家观众面前。”他说:“担负这个使命,我们充满了自信。如今的中国,有了一个日益扩大、紧密和亲近的‘朋友圈’,它就是‘一带一路’。 ”
徐峥
在给电影新人提供帮助方面,上影节在过去的十一年里,电影项目创投见证了46部影片成功完片。今年的创投获奖名单包括了演员秦海璐首次执导作品《一意孤行》。作为亚新奖的颁奖嘉宾,她上台发言:“亚新奖为青年电影人提供一个非常好的开端,这扇大门向所有人敞开,也向我敞开。
我们都是在本本分分做电影,我觉得亚新奖更纯粹更真实,反映青年电影人的所思所想。电影产业需要一股力量,那就是’新’,不断去创新,不断去更新,不断去革新。”