香港到北京的距离，若用京九铁路比拟，从北京起，南至深圳与香港九龙相连，足有2381公里，如果此趟行程搭飞机，也大约需要三个半小时。但香港与北京的差别，远不如距离好描述。
个中区别譬如香港的茶餐厅之于北京的老铜锅，尖沙咀的sasa之于国营便利店，中环的白领之于朝阳群众。总之，千差万别。
詹昊宸是带着典型的香港基因的，一次在街边吃夜宵，邻桌的中年男子恰好是他的粉丝。两只还沾着辣蟹酱汁的手紧紧握到一起，男子问他：“你知不知道我为何钟意你？”
“因为我搞笑？”
“不是，不单是，因为你是香港土产。”
但这枚如假包换的香港土产也变了。他将原名詹瑞文改为詹昊宸，又在北京排起舞台喜剧，有个角色一到雾霾指数爆表就没法说话，演员在台上嚷着创业大街、ABCD轮融资、互联网殡葬业，朝阳群众热爱上宾馆“严打”偷情男女，一切都非常北京。要知道，詹Sir上一部导演作品是《桃色办公室》，后者还是脱胎于香港舞台喜剧《潮性办公室》。
促使他做出改变的东西很多，其中可能包括去年他在《欢乐喜剧人》上与郭德纲的那一次“对手戏”。詹昊宸在台上一人独饰三角，最后化身关之琳与郭德纲轧戏，但事后一些人对于他的女装“扮丑”感觉不适，并在知乎上提问：戏王之王詹昊宸是否被高估了？
在大陆语系里，喜剧基本烙印上了北方文化的底色，他们不是很懂詹昊宸对郭富城的调侃精妙何在，郭德纲一句“不如放贫僧西去吧”更容易激起他们的笑点。因此，詹昊宸被淘汰了。
当然，有些东西被留下来了。比如他一直将舞台视作自己的游乐场，为玩的尽兴，自然手段种种。这一次，詹昊宸从150个报名者中挑选了11位，经历28天的训练，将他们送上舞台。
这出新派喜剧改编自法国着名喜剧/闹剧之父乔治·费多经典作品《自由贸易旅馆》，名字风格依然詹式——《意乱情谜》，些许咸湿。这大概就是詹昊宸想要表达的现代人的状态：多元的社交系统、暧昧的人际关系以及日常被压抑的欲望。
《意乱情迷》剧照
大部分舞台剧或话剧导演在首演时，都会用上一两个相熟的明星脸，以免在商业的夹击下无法生存。詹昊宸有很多得意弟子，其中包括孟京辉也喜爱的独角戏女王黄湘丽。但他非常笃定，选了11个生脸孔，除了有两位是合作方签约的演员，其他人几乎都是素人。
当问及他挑选演员的标准，詹昊宸指向后方墙壁的海报：“他们眼睛亮晶晶。”而随行的合作方工作人员也证明了这点：对于詹sir来说，享受表演或让他人享受表演，才是第一位的。
除了在京排演的这部剧，詹昊宸还客串了郑恺的新片《临时演员》，名字与他十分登对。他又说，未来可能还会拍小视频、做网剧，不过，那将是一个全新的游乐场了。
以下是与詹昊宸的采访对话全文：身体语言的喜剧
今天看完以后，觉得《意乱情谜》是一个特别接大陆地气的剧，其实您是有港产标签的，怎么来做这么一个剧呢？谈谈中间的这样一个过程吧？
詹昊宸：我觉得好多人其实不太熟我的一种风格，其实我的喜剧的风格不在语言上，是身体语言。所以是在整个舞台的美学里面呈现的，（语言）这个只是其中的一种形式。从这个来谈，好像又是比较艺术性的一种讨论了，从做一个很普罗大众的戏来看，我的戏其实是说人：如果我找到这个人那种存在的状态，就用他生活那个地方的语言呈现出来就OK了。
所以这一次，找一个写喜剧很好的（大陆）编剧给我，那就帮我解决我的问题了。这是一个很重要的互换灵魂的过程。编剧看我排练之后，她就明白我怎样把她写的东西改过来，进入了我的世界。我非常喜欢她语言的特色，会觉得她越来越明白我了，我的表达，甚至节奏，语言的冲击力，身体的表演，一些风格上的等等。这些可以说都不是港式的。
对，我会觉得是适合所有人看的，没有地域性的。
詹昊宸：对啊，因为有一个很灵活的感觉，我最不喜欢就是把一些学过的理论放到一个作品里面，理论（只是）去帮助我们更理解我们在做什么东西。所以当我在跟他们排练的时候，我还在创作的过程里面。
为什么我已经说这是一个出轨的演出？就是永远都（在）逃跑，离开，这种非循规蹈矩的方式，因为有些东西会拉着我们，让我们不能前进，做新的东西。
包括音乐这一次跟我的配合，我们怎么去填词？填了之后有什么改动？这个词应该出来的感觉是什么？这些都是很有互动性的，我叫这种为diversing theatre（多元剧场），但是这个剧场还需要有内容，所以我选了乔治费多的一个很扎实的剧本，然后我也请了康夫（注：合作编剧）跟我一块去改编这个东西，觉得挺有意思的。
您作品一直比较贴社会，之前香港金融风暴就有一个《师奶女杀手》，然后后来SARS又会有一个《单人匹马詹瑞文》，我是想问您为什么会在现在这个时候推一个出轨的作品？会觉得现在的现代人，尤其是大陆人他们会有这个问题吗？
詹昊宸：这个事情我刚刚没有说，100年前（这个剧本）在欧洲美国都已经出现了，它谈的很多层次的人的关系，伴侣的关系、夫妻的关系、官僚的关系，他们都有好多很暧昧、欲望不能实现的一种状态，这个是人类的故事。它有永恒的价值，人类没有办法能解决这个问题，所以说（剧本）也有一个永恒性。
但是它又是很旧的，（来自）100年前，如果我硬翻译出来那就死定了，我最怕做翻译剧，因为很多时候直接翻译过来，你说的都不是人话。所以这次，第一我觉得可以透过这个戏里面的一些很巧妙的桥段，观众会看的很开心。因为有惊悚的、喜剧的、荒谬的、还有爱情的，所有的东西都是放大了一点点，然后观众可以投入进这样的一个世界里。
《桃色办公室》剧照
因为我对港式和本土的融合很有兴趣，之前也看了欢乐喜剧人嘛，其实后面是有一段您跟郭德纲搭戏的，我其实觉得郭富城的梗很有意思，但是有些观众他们会对于郭德纲那种很北方化的更有共鸣，当时郭德纲说了一句，不如放贫僧西去吧，因为他这个话是有群众基础的，因为在中国大陆，西游记放了很多年。然后我就想问您，以后如果在这个剧里面加入一些能够打动大多数人的点，这些点从何而来呢？
詹昊宸：这个是一个文化的理解的问题，我要承认我不是一个北方成长的人，所以这部分的敏感度就不强。但如果我跟编剧演员沟通多一点的，我就可以有一种对比，可以很准确地把那种好的一些话放到我的戏里面来。因为相声是语言的一种艺术，观众不看表演，几乎都是听的。但是我的观众他是要看的，是观众，要观的。所以我希望他看到戏，不光是听到戏。
我常常说我的戏希望是老外看也能看懂，因为他里面有很多丰富的元素，你就知道是怎么样的一回事。我为什么喜欢好的戏剧呢？我年轻的时候看过很多不同文化的戏，都能被吸引。
电影也是，日剧，英文（等等），我很小的时候，不知道为什么都能吸引进去，我觉得是因为戏好看。我看到戏，我看到了情感在一个戏里面流动，那我就知道这个就是drama，不是spoken drama，不是话剧，因为话剧是说出来的，如果你不说出来，不舒服。
我觉得您刚刚讲的这个特别有意思，因为现在就有很多的人他是听郭德纲，他把音频下载下来放到车里面。我观察到现在的大部分人还是更习惯去听，您现在做的这个事情是不是可能在培养一种新的观众，他能愿意去剧场看？
詹昊宸：我觉得郭德纲老师这一种文化的呈现是很重要的，因为他是真的是一个传统，我们喜欢传统是很好的事情，但是我觉得不一定是有冲突的。因为现代的人除了听，他必须要看，我们每天生活是手机跟我们谈恋爱的。所以呢，我们是看手机的不是听手机的，看的这个习惯是永远需要的，我觉得舞台、电影、视频都是我们未来会做的东西。不要套路
明白，其实刚刚也有和工作人员闲聊，因为我偶尔也看一些话剧，但是有的话剧可能首场会找一些明星来演，第一场会打知名度，然后再用一些固定班底。我特别想问您为什么第一场没有找一些比较熟的演员来？
詹昊宸：我要另外一种非艺术的元素放进来，（明星）这些都是很好的元素，但是我觉得我要构成一个叫assemble，一个整体的团队的表演形式，如果演员他真的有这种氛围一块去沟通的时候，呈现的是一个整体，我确实是觉得这个很重要。所以你说我未来会不会（用明星）？有可能。
但是这个戏我就想找一帮没有太多经验的演员，我要让要让观众知道28天可以把他们改造成这样的能吸引（观众）的（一群人）。
我在国内看戏不能说好多，但是我确实觉得，现在他们呈现的方式跟我看过表演的演员是不一样的，那些演员还是有一种套路，我希望在我戏里面的演员，我训练出来的演员他有一种风格，这种风格是很新鲜的，很原生态的。当然他们表演的时候也要有一些套路，甚至有一些演员经验丰富多一点，但是我要调整这个状态。
所以我听您说会觉得，28天找11个人来，会不会像做一个实验一样的，它可能是一个尝试？
詹昊宸：不是尝试，这个是一个定位。比如说我有一个花园，我种什么在里面，都知道会呈现出来是什么，如果我是种草在里边，它出来的是草不会出一个树。我觉得观众会看到风格，会看到我的幽默感是什么，我怎么样去调整演员，让他们都可以跟这个整个形式做演出，一个最好的作品就是表演、美术、概念、舞美所有的元素是一起的，这个就是风格。
然后是想问一下您具体选这11个演员的标准是什么？
詹昊宸：首先他有好奇心，他在我的遴选里面，我看见他们很好奇我的训练是什么；然后我的甄选的时候一个考验就是他要表演给我看，但是我不满意的时候，他们不会放弃，这种状态我觉得是我要的。
就是热爱？
詹昊宸：他有一种很单纯的热爱，然后是很开心的。很开心的一种频率我觉得很重要。没有这个频率，就像他是一个很好的演员，但是他的频率不在的话，其实是不搭的。
因为我不太知道您是怎么训练他们的，能谈一下这个过程吗？
詹昊宸：我会通过我改过的一些游戏，把它变成对演员训练很重要的一些点。每一个练习都让他知道，我对喜剧表演的要求是什么？比如说好多的游戏是谈节奏的，有一些游戏是观众跟他、演员跟演员之间默契配合的，有一些是演员身体节奏的，他们做完之后就知道，原来这种喜剧是这样的。
戏里面11个角色，我都会演给他们看，告诉你这个角色，他的行为的重点在哪里？然后我跟他们说你不需要拷贝我的，你要知道为什么我这样做。所以演员在这个过程里面有看到，有经历，然后去明白。
我排练很严格的，如果有一些点真的做不到，我继续做，做到一个点我觉得这个演员不明白我说的东西，我就砍掉那些概念，（虽然）这些就是很好笑，但是他们做不到。我就把这些东西拿走，不要只是把概念放进去，因为那样是没有用的。
那您为什么没有考虑过，这个演员达不到我的水平我再换一个？
詹昊宸：有换的，但是我现在选的这帮演员，他们不是完美的，我也不是完美的，但他们有一些点是很好的，因为他们的年龄、经验，受训练的一些吸收都很浅，所以很多时候他们抓不到这些东西。但我不会让他们所有的东西都要这样，慢慢让他们成长，我是一个演员出身，所以我更理解演员，明白一个演员的成长的过程。
我会鼓励他们，也希望他们做了这个戏之后，对他个人，作为一个演员，包括他们的人生都会有进步，这是我觉得是作为一个老师，一个导演都希望可以做到的。包括他们呈现的一个10天的演出，我都希望观众可以慢慢慢慢地去看（他们）成长。
说到演戏，因为之前不久彭浩翔出了新电影，我其实个人有一个小的好奇，为什么彭浩翔的每部片您都去演小配角，是一个计划吗？
詹昊宸：这是一个很特别的缘分，很早之前，在他第一个电影那个时候我们就有一个很奇怪很特别的缘分，就成为朋友了。然后那个戏开始他也红了，我也红了，因为那个戏拍完之后好多电影圈的人都觉得，原来我们香港有一个演员叫詹昊宸的，那个时候开始好多的电影导演找我去做一些角色。
然后那个时候我开始在香港的一个舞台剧的表演，慢慢慢慢火起来了，所以观众都因为我跟彭浩翔是哥们很开心，所以后来他好多的电影都找我，但是这个（《春娇救志明》）他也太忙了，我也太忙了我就没有参加。
除彭浩翔外，詹昊宸也常在各大喜剧片里客串，比如《港囧》里的生育专家
稍微有一点遗憾，不然就都集齐了。在大陆除了跟孟京辉导演有一些合作，有计划会跟别的导演有合作吗？
詹昊宸：其实我跟孟京辉导演真的是在《柔软》里，我是他的一个演员，当然那个时候我去帮助他解决舞台上的呈现的一些可能性（的问题）。在内地其实导演的朋友不是很多，今天我请了杨庆来看。
拍《火锅英雄》的？
詹昊宸：对，这些都是年轻的导演，然后我希望他来看我的戏，去感受一下，有机会我们可以多方面的合作。
对，我觉得杨庆的戏蛮适合您的，他的戏也是比较新鲜的那种，不是那种套路化的。
詹昊宸：对，因为他也是非常喜欢彭浩翔的电影，有在彭浩翔的电影里面知道我是谁。所以有一些角色，他的《夜店》嘛，那天我们在微信里面说，在《夜店》里面的角色，都是从我的角色里面想出来做的。
《夜店》2009
对，因为他的电影风格也是有一点点魔幻主义，还是有一点港产的感觉，这样就说得通了。您会跟演员比较熟悉吗？大陆这边的？
詹昊宸：电影那方面比较多，徐峥、包贝尔，韩庚，因为这些都是我们之前合作过的，杜鹃，范冰冰，李玉导演等等，这些都是比较多聊天，还有郝蕾等等都有。
我是想请教您一个问题，像我知道您经常跟一些演员上课，您会有挑选吗还？是只要找您比较虚心的都会教他们呢？
詹昊宸：我比较注重两个方面，第一如果明星来学习的话，我通常都会想知道是自己有这个欲望来上，还是导演安排的？如果是导演安排的话，我都会跟导演沟通一下，看演员愿意不愿意？
因为其实这个提升他们自己的一种内在的价值，他已经很忙了，如果让他再上课，他认为自己的表演已经被认同了，需要不需要再这样提高呢？这个时候是每个演员自己的一个定位。
那么多年，我去过的每一个剧组那些明星都是很好的，非常非常地信任我，很喜欢我，导演也是，所以我们出来的效果是特别好的。
韩庚就是最大的一个例子，出来《万物生长》，很多人说原来韩庚是这样的。
还有一个，冰冰你们没有看过她在我的课堂上面的呈现，很好的。所以但是可能很多的剧没有这个空间去做这个东西。他们能做到明星，其实他们有演员的素质，很高的，很好玩。（需要）很好的剧，挑动他们去提升到做别的东西。当然他们要付学费。
韩庚在《万物生长》
我之前看到您有一个新闻说去广州给青少年开课，学费是蛮高的，就说这个是故意设置的门槛，让真的想学的人来学，那次有找到什么比较热爱表演的小孩子吗？
詹昊宸：那一次应该是广州吧，其实是广州以前我的一个演员，他在广州，希望可以做一些训练，所以他有一些大师班，希望我去做。然后我就去了，没有你们想象得那么贵。
只是我去见他们的时候，我觉得他们都很有热情去做，每一个地方都有一些特别的人，但是其实都是缘分吧。我这一次找到11个就挺开心的，真的不容易，150个（报名者），有好多是他们有热情，但不是对我来说合适的。
像这11个人有没有什么共同特点呢？除了您刚刚说的好奇跟热爱？
詹昊宸：他们的眼睛，有一种明亮的幽默感。因为我希望他们呈现出来不是做一种演戏的眼睛，我最不想这种东西的，所以他们全部都是亮晶晶的，眼睛是亮晶晶的。
还有一个问题想请教您，像现在大陆，不管是电视还是电影特别流行小鲜肉，他们在演技方面可能欠缺一点，想跟您打听一下，有没有哪个偶像或者是小鲜肉托您要上课的？
詹昊宸：不能说是因为他们是小鲜肉所以才来，而是确实是有一些经纪人，他们觉得希望他们的艺人不止靠一张脸，他们都知道，如果演员要有更加增值的话，他们的演技是一定要培养出来的。
比如说最近有两个，一个是李现，一个是张彬彬他们都挺好的，然后他们在拍电视剧嘛，拍电视剧之前我跟他们做了5天的训练，然后他们改变很大，经纪人说从来没有见过李现是这样的。所以我是这样帮助那些艺人，演员，明星重新地去找到他们的自己。
那您是怎么来定位自己呢？因为我之前看到您说，您是一个喜人，制造欢乐的人，那给明星培训算是大师吗？喜人加大师，可以这样理解？
詹昊宸：我觉得我是这样，有记者形容我是一个演员灵魂的工程师，我觉得演员是需要有灵魂演戏的，不能只是靠技巧的。
所以我觉得我在做这个工作，因为我是一个特别奇怪的人，我又演，我又导，我又写，也训练，所以这四合一的一种身份，很多时候别人很难把我定位准。所以在不同的时候，我就做不同的事情，我也不会把我自己放在只是做一个事情，不然的话我会很闷的。
那未来也会想过自己拍一个电影吗？电影的导演？
詹昊宸：这个肯定会的，我觉得现在因为刚刚来大陆，有很多新的合作，现在这个阶段吧，也不是要马上这样。我的计划也是一个月、一个月那么迭起来的。我未来的计划，包括7月份有2个电影应该要拍的，我是主演，也是喜剧类型的，也是一种新鲜的方式来做的，我觉得这些对我是很好的。
透过在电影里面的一种工作去理解这个运作是什么，我接下来就会写更好玩的编剧，比如说这次的编剧，可能我们会写电影，或者是做一些小视频，做网剧等等，因为那个平台对我来说是一个新的游乐场，舞台已经很熟了。
《鸡飞狗跳》曝珍藏版绝密剧照 缅怀喜剧大师鲁芬