“所有知道《逆光飞翔》的人都是在网上看的吧？”张荣吉这样说其实可以理解。2012年，《逆光飞翔》入围当年台湾金马奖3个奖项，张荣吉凭借该片获得最佳新导演，但次年6月，《逆光飞翔》在内地上映时，票房只有874.1万，而那个暑期，《小时代》的票房是4.83亿。
4年后的夏天，张荣吉带着《夏天19岁的肖像》再次和观众见面，岛田庄司原着小说，张荣吉导演，黄子韬主演。这几个要素放在一起总觉得哪里画风不对。还有一个有趣的地方在于，这部新片的总制作人安晓芬正是《小时代》1.2部的制作人。张荣吉也不否认他这次对票房的期待，但作为一个导演他更看重的是票房所代表的观影人次，他希望自己的作品被更多人看见。
原着岛田庄司先生与导演张荣吉先生
《夏天19岁的肖像》讲述了一个黄子韬扮演的康乔在19岁那年因为一场车祸不得不入院休养，在住院期间偶然看到对面房子里的女孩夏颖颖（杨采钰扮演），一见钟情然后开始每天观察女孩，有天偶然见看到女孩杀害了自己的父亲。尽管如此，康乔出院后还是忍不住接近了夏颖颖，但这背后却牵扯出了更多的故事。
近年来，电影电视剧的改编和翻拍纷纷投向了日本市场。今年4月，苏有朋版《嫌疑人X的献身》上映，虽然同为日本悬疑小说改编，但是，岛田庄司之于东野圭吾，就如同张荣吉之于苏有朋，《夏天19岁的肖像》还是太小众了。
这部电影中最具话题度莫过于男主角黄子韬，但启用黄子韬绝对是一种冒险。目前小鲜肉几乎已经和“演技差”、“不敬业”挂上了等号，而黄子韬在小鲜肉的标签之外还有诸如“wuli韬韬”、“法式微笑”，“两亿元的零花钱”等，如此多的梗在身对于一个明星来说无疑增添了他的娱乐属性，但太多个性鲜明的标签对于一个演员来说却不见得是好事。
另外，黄子韬虽然已经脱离了EXO，但还是免不了和其他两位前成员鹿晗、吴亦凡以及张艺兴归为一类。各自的粉丝会对他们进行的内部比较，从演技、到资源，细到上了多少杂志封面，海报上什么站位等等。
但对于更多的路人来说，对他们某个人的印象很可能也会覆盖在其他人的身上。张荣吉也表示，最初他对黄子韬有一些刻板印象。其他三位在黄子韬之前都已经有了各自担当男主角的影视剧作品，而现在黄子韬的演技终于可以和他们放在一个维度进行比较，对于他自己来说，这是一个将自己同其他人区别出来的机会，而黄子韬把握住了。
他平时在应对媒体或是真人秀中表现出的有些莽撞的部分和片中的康乔重迭在一起，帮助他合格的诠释了这个角色，至少在少年部分，他的表现令人惊喜。
张荣吉是会挑女主演的，《逆光飞翔》中张榕容提名金马影后，《夏天19岁的肖像》里，扮演女主角夏颖颖的杨采钰也是新人。按照张荣吉的说法，“她美的很有距离”，对她来说，如果让观众和男主角一起，在“目睹”了女主杀人之后却还想接近她，乃至爱上她，杨采钰必须要有一种不止于美丽的吸引力。
尽管从文艺纯爱到青春悬疑，张荣吉这次转变跨度很大，但他对青春主题的偏爱一如既往，在他的作品中有一个一贯的主题——生命总会找到出口，残酷的青春总会找到希望。
对话张荣吉
《夏天19岁的肖像》和《逆光飞翔》两部的题材差异很大，为什么选择了一部青春悬疑的题材？
张荣吉：当初是这个小说吸引我，同样是讲述爱情故事的青春题材，却不是一般的切入点。在爱情里头，又有各种的扑朔迷离，和更多的悬疑的感觉。对于爱情的那些酸甜苦涩，它其实都展现在原着小说里头了。不光是一种心境上的感觉，更重要的是把这些苦涩外化成是一种外在世界的压力，不断地强压在他身上，年轻人最后也许遍体鳞伤，可是总是会有所蜕变和成长。
影片原着作为一本日本的小说，在拍摄的时候，有没有进行一些本土化的处理？
张荣吉：它是一部1985年的小说，其实年代有一点久了。而且它描述的是80年代的日本。所以在那时候的环境氛围下，跟人的情感表达下，其实跟现代的年轻人都有一个很大的不同。
怎么样把那个时空背景，搬到现在，然后找到一些现代年轻人的语汇，主要是有这部分的更动。小说原本的节奏比较优雅，没有这么地紧凑。怎么样在这个基础上，可以让情节紧凑一点点，让悬疑戏再更强烈一点，这是我主要考虑的。
影片一些黑色电影的感觉，拍摄时有这个考虑吗？
张荣吉：对，确实是在画面的氛围营造上在往悬疑这边推。可是最原始的触动，还是对于爱情的向往。
您觉得拍摄这个过程，最大的难度是在哪里？
张荣吉：因为在冬天拍夏天的戏，我觉得演员是最挑战的。我们有很多的雨戏，演员要在很冷的天气的淋雨。黄子韬脱下衣服的时候，身上缠的都是保鲜膜。我记得那时候是台北第一次下雪，那年特别的冷，演员又要拍雨戏，还要跳海。他们还蛮折磨的。
界面娱乐：为什么会由黄子韬来扮演男主角？觉得这是一个很有挑战性的决定吗？
张荣吉：其实一开始是电影公司，他们当初挑了这个小说的时候，就觉得黄子韬很适合。我当然心里是带着保留，因为多半还是会被他的刻板印象所局限住：偶像的包袱，没有担当过主演。可是接触之后，你就觉得他这个人的率真，情感表达的直接，其实就很像康乔。过去在韩团训练的很多的苦涩，他也有某些东西，可以情感转移到这个角色身上。
而且我觉得作为一个新演员，他们刚开始的几部戏，在演技上都会不那么娴熟，可是会有很真的情感的表达。我觉得这个是很难得的，可能也是，只只有这个时期，才可以保有的东西。所以他是个挑战，他也是一个不错的尝试。
看来您对他的表现很满意。
张荣吉：我当然是满意的，其实这个人蛮聪明的，知道你要什么，重点是他愿意投入。我最怕的是不愿意投入，就给你几招就结束了。可是他没有这样，他虽然有脾气，可是他知道还是得让他好。他必须得面对，他不会去逃避这个事情，所以我觉得最后的结果都是好的。
说到他有脾气，有一些具体的例子吗？
张荣吉：拍摄中常常会有挫折，可能某些演出他表现没有这么的好，尤其是他明明就是试着要这么做，可是却没有得到一个好的结果的时候，他会有一种情绪。所以就是要多沟通，然后跟他一起找到一个方向。他在拍打戏的时候，因为很多场景，得拍很多次不同的角度。
总会累。我记得那天也是，我们拍到，我觉得他的状态已经不大行了，我就说要不要明天拍？他说千万不要明天拍，明天拍我就更惨了。因为身体的酸痛之类的，会让他的状况更不好。“你让我休息几分钟，待会儿再来一次”，在他身上你会看到一种自我要求，知道怎么样才可以展现到更好。这对于角色蛮难得的。
女主角是一个非常复杂的人物，您对杨采钰的表现满意吗？
张荣吉：我觉得女主角特别不好找，她要美，可是要美的要有一点距离，她要让人有想象。从外在散发的气质，到跟人接触的感觉。我们其实找了一些人，最后才找到了杨采钰，就特别地对。她外表要美，但又不能是邻家女孩气质，是一种有距离感的，她待人接物要有一种成熟。我觉得她很像夏颖颖这个角色。
这次您对这部电影的票房上有什么期待吗？
张荣吉：每次完成一部电影，当然会希望有很多观众可以看到，很多观众可以看到的意思就是票房要好，就会反映在数字上，所以当然会这么期望了。可是这市场捉摸不定，不是谁说了准的，你觉得你很靠近观众，可是观众有时候就是不买单，也没办法。
您是如何在影片中贴近观众的？
张荣吉：还是会去找到一些彼此的共鸣，彼此能够理解的价值。或者是彼此能够更快能够理解的语汇，这些是贴近观众的方式。至于表现形式上，要到什么样的程度，很多时候是，这跟导演的气质，或者他习惯的东西会有关系。导演的气质好坏会反映在电影的气质上，大概是这个意思。不过我相信，靠近观众，找到一些彼此能够熟悉的语汇，不要太复杂的思考，这是必须有的。
您对于大学生群体十分偏爱，您眼中的19岁是什么？
张荣吉：因为我觉得19岁，是踏入社会之前的最后一个（阶段），是我们紧抓住的最后一点点的时光。当你还没有踏入社会前，你的面前，不会筑起这么多的高墙，你不会有这么多现实的羁绊，你可能更多的是能够自由地向往，梦想的追寻。你可能会莽撞，你可能会有一种不成熟的青涩，可是我觉得那一段时间是最宝贵的。你可以有很多的想象，你可以有很多的可能。
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