河濑直美的《光》亮相戛纳
在日本导演河濑直美的《光》中，女主人公美佐子成为了全片的核心人物。这个女子专门为视觉受损者或盲人提供无障碍剪辑音效。这部电影让人感到，河濑直美近年来的电影已经陷入了一种困境中——在空洞的神秘感（如《第二扇窗》）和做作的情节剧（如《澄沙之味》）之间来回切换。
和之前两部作品相比，《光》虽呈现了一些新的拍摄技巧和手段，但改善力度却并不大，它似乎放弃了神秘主义和极简的感伤主义腔调，但影片依旧深陷在一种并不明朗的情绪氛围中，很难让观众感受到人物之间的情感吸引力，很多时候，华而不实的台词耗费了大量篇幅。
电影讲述盲人摄影师大叔和女孩之间说不清的感情和羁绊
河濑直美用整整20年的职业生涯，蜕变成了戛纳电影节最宠爱的日本导演之一。这位在日本艺术片领域享有盛誉的女导演，今年已是第五次参加主竞赛单元的角逐。她的早期作品以细腻的影像风格着称。1997年，她以《萌之朱雀》获得戛纳电影节的金摄影机奖，2003年的《沙罗双树》再度角逐金棕榈，2007年的《殡之森》则获得戛纳电影节评委会大奖。
作为被戛纳眷顾的日本导演，2011年的《朱花之月》和2014年的《第二扇窗》，都是当年竞赛单元中不可忽视的亚洲力量。只是，作为日本当代电影的代表人物之一，河濑直美的《光》并没有带来太大突破，已然缺乏早年大胆创新的艺术先锋性。当然，《光》有着自己独特的艺术质感，只是内在的故事并没有什么特别的光芒而已。永濑正敏的演出多多少少成了影片的亮点之一。此片有可能在欧洲和亚洲有一定市场，但其他国家和地区很难说。
河濑直美关注失明者
虽然《光》的主角是美佐子，但第一个镜头并不是从她开始的。取而代之的是这样一个画面：一个中年男子慢慢地在电影院的座位上移动，然后在自己的耳朵上戴了一个小耳机。影片的故事背景是和《朱花之月》相同的奈良，男主角中森雅哉是一位有着弱视的摄影师，从电影中我们知道，他正在慢慢地失去视力，而他与美佐子的第一次会面源于一次小小的争吵：在一次焦点小组的筛选测试中，他警告美佐子的工作过于“主观”，而美佐子则认为中森雅哉太过直言不讳。毫无疑问，这两个人很快就达成了和解，并逐渐产生了感情。
当然，并没有更多的细节去解释这两个人究竟为什么会爱上彼此，导演只是铺陈了一些陈词滥调。美佐子十分想念她去世的父亲，并且为她患有痴呆症的母亲感到深深的忧虑；中森雅哉则为前妻最近打算再婚的事情而愤怒不已，这似乎并不能让观众理解他们产生感情的动机。
美佐子似乎不太情愿，或者根本无法理解摄影师的想法，她向一位资深电影人提出了一个关于艺术和死亡的“抽象”问题。与此同时，中森雅哉则看重自己的职业摄影师身份，他吹嘘自己曾在时尚杂志拍摄封面，并讲述了一种宏大的摄影观——这可能是从摄影大师布列松的理论体系里扒出来的。
河濑直美第五次参加主竞赛单元的角逐
《光》就像河濑直美对以往作品的一次回顾一样，呈现了令人着迷的视觉元素，灯光运用极其考究，音效细腻生动。当然，这些元素在日本导演的作品序列上几乎没有太多新亮点。导演似乎是想要强调男女主角的内心挣扎，但很多视觉化的表现和故事关联性并不大，比如，美佐子眼睛的特写镜头在片中多次出现，这是导演想说明她想要看到某种希望；中森雅哉被地上的呕吐物滑了个跟头，之后他的相机被偷等等，都很牢牢锁定观众的注意力。
主演永濑正敏和水崎绫女以及一众主创亮相红毯
河濑直美曾说，这部电影的灵感来自《澄沙之味》的声音指导，声音和“光”的交融是这部电影的情感底色。河濑直美也几乎把自己的影子的投射在了女主角美佐子身上，美佐子谈到自己无法企及的愿望时说，她盼望自己能迎着夕阳奔跑，捕捉到光芒。这或许也是导演在表达自己的痛苦，一种无法呈现最佳状态的无能为力。
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