《摔跤吧！爸爸》剧照
5月6日，由印度影星阿米尔·汗主演《摔跤吧！爸爸》在国内上映，即便面对漫威《银河护卫队2》的强大竞争，首周末依旧斩获近8千万人民币，9日单日人次逆袭《银护2》，10日单日票房登顶，已轻松打破《我的个神啊》1.18亿的宝莱坞电影中国内地票房纪录。同时豆瓣口碑居高不下，稳稳维持在9分以上。
与此同时，另一部印度影片也在大洋彼岸的北美掀起波澜：截至上周日，《巴霍巴利王2：终结》公映仅10天就拿下1618万美元，超过《季风婚宴》保持了15年的北美票房纪录；截止目前《巴霍巴利王2：终结》在全球已经进账超过80亿卢比（约合人民币8.59亿），成为全球票房最高的印度电影。
在中美两个最大的电影市场，同时出现两部印度影片角逐票房榜，这不得不让人心生好奇和敬佩。然而，从一个更长时间的维度来看，以宝莱坞为代表的印度影片早已出海多年，这一结果正是长期耕耘后结出的果实。
不过在此之前，先让我们掀起层层的薄纱，对印度的电影工业作初步的了解。
印度电影问世已百年，多维收入格局初定
据公开资料，印度的本土电影始于1913年印度斯坦影片公司拍摄的神话故事片《哈里什昌德拉国王》。这与1905年由《定军山》开启中国电影篇章相差并不远，两大文明古国的现代电影发端几乎同步。
随后印度的电影工业发展迅猛，早在上世纪70年代就在数量上超过了好莱坞。现在印度每年出产的电影有一千来部，其中4成出自孟买的“宝莱坞”。
对此还需要对印度电影和“宝莱坞”的概念做下澄清。
世人皆知“宝莱坞”，但实际上宝莱坞广义上指的是“印地语电影”，狭义上则为孟买西北郊外的孟买电影城。由于印地语是印度的官方语言，因此宝莱坞影片不仅行销北印度（以英语和印地语为主语言），在印度全境也颇受欢迎。
而在南印度，根据当地使用的方言不同，还有托莱坞（Tollywood）、考莱坞（Kollywood）、莫莱坞（Mollywood）和桑达坞（Sandalwood）四大电影生产基地，这四大基地也构成了整个南印度电影。
上文提及的《摔跤吧！爸爸》即由宝莱坞出品，使用语言为印地语；而《巴霍巴利王2：终结》则出自托莱坞，对白主要为泰卢固语和泰米尔语。
《摔跤吧！爸爸》剧照
由此我们可以更清晰地对印度电影的情况进行分析。据德勤2016年9月发布的《印度电影行业报告》披露，在印度电影产业的整体收入中，本土票房占比近75%，接下来是有线&卫星电视授权（13%）、海外票房（7%）、在线点播（5%）和家庭影院（1%）等。与中国市场相仿，本土观众贡献的票房也是印度电影产业最大的收入来源，而海外票房已上涨到本土的近1/10，正成长为新的利润引擎之一。
另外按语言分类，印地语电影占据了43%的市场份额，泰米尔语和泰卢固语分别以19%和17%分列其后，其他方言合计为14%。而以好莱坞为代表的进口影片仅占7%，而早年这一比例通常在5%左右；相比中国市场近半份额由进口片瓜分，印度观众无疑更加倾向于本土出产的电影。
接下来笔者将从数据的角度，对印度影片征战北美等海外市场的情况进行分析。
本土票房增长受限，积极拓展海外市场
上述的德勤报告中显示，印度每年出产电影1500到2000部，数量稳居世界第一（美国和加拿大的年产量只有700部左右），这些电影使用的语言总计超过了20种。
而印度总票房在2020年预计将达到37亿美元（247亿元人民币），预期年增速为11%。但是，这一数字距离目前北美的110亿美元（733亿元人民币）的产值相距甚远，也远不及去年中国市场逾450亿人民币的规模。
印度电影本土票房的不振有若干原因，比如多影厅影院较少，票价涨速迟缓等。而在银幕普及率方面，印度距离其他国家也有明显差距，比如每百万印度人平均只拥有6块，而中国是23块，美国则高达126块。
此外，盗版问题也不容忽视：据估计，印度电影因为盗版每年损失1900亿卢比（190亿元人民币）。
为此，印度电影的从业人员将目光投到了海外市场。早在上世纪90年代，便有印度电影来到美国取景拍摄。随着越来越多南亚的移民迁居到英美等西方国家，电影剧情中的外国元素和场景也在增加，包括《荆棘》、《爱，没有明天》、《藏秘巧克力》等影片。
《永不说再见》剧照
英国和北美等市场的表现也成为部分影片挽回票房失利的关键。例如《永不说再见》：该片在印度电影院首映时成绩惨淡，但在国外却获得巨大成功。在英国，具有代表性的印度影片票价是10英镑(约合800卢比)，远高于本土单张50到150卢比的定价。
随着印度电影的知名度持续上升，康卡斯特还推出了”宝莱坞点播“的视频服务，同时借由百视达的通路拓展了影碟销售的数字。在2006年，印度最大的制片商之一雅什-拉吉影片公司（Yash Raj Films）就指出，印度电影在北美的影院放映、碟片销售等综合收入超过了1百万美元，而且增长速度相当迅速。
与此同时，印度政府也开始认识到本国电影业的潜力，2000年便出台政策明确把电影作为一个产业看待，并在2006年正式将电影业列入国家重点扶持的支柱产业。这个举措使电影工作者第一次可以得到合法的银行贷款，印度的银行业也加入了电影业的经营改革中来。
正是这样的多管齐下，印度电影的海外拓展取得了显着的成果：据统计，印度电影的出口世界排名第二，仅次于美国的好莱坞，而海外市场尤以英美为主。若将本土和海外的数字加总，印度电影全球观众数量高达36亿，将好莱坞等竞争对手远远甩下。
印度多强引领增长，连年蝉联外语片桂冠
通过考察印度电影在北美的成长史，我们可以加深思考并从中借镜。
从1999年开始，印度电影便在北美市场稳扎稳打，从16部影片合计仅698万美元，成长至去年30部影片累计4396万美元，稳居外语片的头名宝座。今年在《巴霍巴利王2：终结》的强势助推下，有望一举突破4500万美元大关。
与此相比，去年的华语片冠军《美人鱼》在北美拿下323万美元，创《一代宗师》后的国产单片新高，但所有影片合计约为1368万美元，仅相当于印度影片的三成左右。
在这个过程中，印度的三大电影公司功不可没：首先是在1977年由阿扬(Arjan)创建的伊洛斯（Eros）公司，从90年代开始便在全世界范围内积极推销宝莱坞电影。自1999年的《拉尔王》至今，已有超过200部印度影片由Eros引进上映，累计票房超过1.38亿美元，成为当之无愧的“印度电影之王”。
其次是成立于上世纪七十年代成立的雅什-拉吉影片公司(Yash Raj Films，简称：YRF)，创始人是印度导演雅什 曹帕拉(Yash Chopra)。该公司在北美同样实力雄厚，从2000年的《难民》至今已经引进超过40部印度影片，累计票房达到5994万美元。
而成立于1990年的UTV最为年轻，但近年的上升势头非常迅猛：从2004年的《目标》至今，UTV引进的95部影片已经累计了8842万美元的票房，取代雅什-拉吉成为印度电影在北美的第二号操盘手。
值得一提的是，在2011年UTV被迪士尼以2.97亿美元的价格收购，由此插上了资本的翅膀，从2014年的《我的个神啊》（1062万美元）到去年斩获1239万美元的《摔跤吧！爸爸》，UTV的高票房影片层出不穷，有望追赶Eros业界老大的地位。
除此之外，还有多家专注于印度影片的发行商在北美活跃，包括信实影业Reliance Big Pictures（《三傻大闹宝莱坞》）、AdLabs（《未知死亡》）和FIP（《遇上我的真命天子》），而近期大热的《巴霍巴利王2：终结》则由新成立的Great India Films负责发行，可见印度影片在北美市场的活力之盛。
《三傻大闹宝莱坞》剧照
在这项对比中，中国电影业再度落于人后：常年专注发行华语片的仅有成立于2010年的华狮（China Lion），虽然经过连年开拓已经小有成果，但仅凭孤掌恐难以将票房最大化。而更多的华语影片则是交由索尼经典（《卧虎藏龙》、《功夫》）、Well Go USA（《叶问3》、《港囧》）和韦恩斯坦（《一代宗师》）等厂牌来运作，无法更加深入挖掘华语片的潜在观众群。
不过这一趋势正在改变中：2016年华狮得到华人文化控股集团（CMC）的注资，并推出名为“中国电影,普天同映”的国产电影全球发行平台，意在配合“文化走出去”的国家战略。相信在更多资源的挹注下，国产影片将会得到更多国际曝光度，与印度电影在海外一较高下。
不过这一趋势正在改变中：2016年华狮得到华人文化控股集团（CMC）的注资，并推出名为“中国电影,普天同映”的国产电影全球发行平台，意在配合“文化走出去”的国家战略。
当然，印度影片的起步受益于庞大的侨民群体，尤以西方国家的印度裔社区为重心。但如何在此基础上拓展更多的观众来源，印度影片的策略是——改变经年不变的情节套路化、角色单一化的特点，不断丰富故事内容，采用创新思维和先进制作技术，提高整体质量。
不论是阿米尔·汗极具社会反思精神的《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》和《摔跤吧！爸爸》，到耗资5500万美元制作的上下两部《巴霍巴利王》，故事、题材、特效的精进持续深化，事实证明优秀的内容可以得到全球影迷的喜爱。
也因为此，国内观众对印度电影的固有印象已经有所改观：以往“一言不合就跳舞”的宝莱坞，如今能够在众多尖锐的社会问题上直戳人心，在视觉和剧情上同样不逊于其他国家的大制作。这对于曾与功夫片划等号的华语电影而言，无疑是极具借鉴意义的案例。
所以，问题的关键又回到了加强内容建设的老课题：只有电影质量和渠道拓展双头并举，国产电影才有可能得到更多的国际曝光度，并和印度影片在海外一较高下。
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