《爸爸去哪》、《极限挑战》和《向往的生活》几档热门真人秀，让人到中年的黄磊的高情商顾家好男人形象深入人心。但黄磊所扮演的角色远不止这些，影视戏三栖演员、电视剧导演兼制片人、大学老师、歌手、编剧甚至是作家，到了《麻烦家族》，他又多了电影导演的身份。
《麻烦家族》海报
在黄磊看来，自己从来都没有转型过，只是一直的在多个身份中转换，戏一直在演，书始终在教，真人秀不断在上。似乎每一个演员或歌手跨界当导演时，总会提到做电影导演完全是机缘巧合。这套说法在黄磊这里也不例外，不过对于黄磊而言，导演电影原本就在他的计划之中，意料之外的是做了多年准备之后，真正的导演电影处女作却用了别人的故事。
《麻烦家族》正是改编自日本着名导演山田洋次去年的作品《家族之苦》，讲述了一家三代人之中，因为家中的老母亲亲突然向老父亲提出离婚，从而引发家里一系列事件，嬉笑怒骂的平凡生活却透出了家庭生活的淡淡苦涩。
《麻烦家族》导演黄磊
对于能够将这个电影翻拍中国版，黄磊觉得这是山田洋次导演送给中国电影的一个礼物：“去年上海电影节的时候，他看到很多的观众就很喜欢这个电影，他很惊讶，因为他写的完全是一个日本故事，而且是日本家庭故事。他没想到中国的观众这么熟悉或者这么懂这个电影，它在影院的反应非常好。他就决定把这个故事送给中国的观众，而且把它变成一个中国的故事。”
最终将这个电影变成中国故事的任务，则是由黄磊来完成的。就像山田洋次导演自己所说，《家族之苦》这部电影，完全是讲述一个日本家庭的故事，个中细节与滋味也完全是基于日本社会来建构的。
将这样的故事搬到中国，能否做好本土化是关键，作为导演和编剧之一的黄磊，也在采访中重点谈到了如何去做本土化的改编，他提到在改编《麻烦家族》最重要的一点是：“我是用了他故事的壳子，剩下的都不是家族之苦。”在这个壳子之中，黄磊说他想要呈现的是中国家庭的焦虑感，他认为这是这个时代和整个民族现在的核心特征。
“麻烦家族”全家福
或许也正是因为黄磊的多重身份，让他在思考如何去拍一部电影时，会考虑的更多，包括在当下这股电影热潮中如何自处，怎么去看待电影与时代的关系等。
从各行各业跨界做导演的例子太多，就连黄磊自己也说这其实是泥沙俱下的一种表现，他也曾在这股激流到来之前退缩过。但这一次重新加入这股洪流，黄磊觉得还是这部电影的中那些真挚的情感打动了他，所以他希望用一种简单真诚的方式拍一部电影。
这一次，自编自导自演的完成这样一部电影，黄磊也从一个纯粹的创作者的角度，分享了他对当下观众的一个观察。特别对于年轻观众，他认为这个群体：“我觉得80，尤其85后，越来越有独立思考，反而社会的责任和担当和思考更多，因为他们跟这个时代同步，他应该关心的会更多，我相信他们在作品中的期待会更多。”
以下对话黄磊全文：
首次转型做电影导演，这背后有什么契机驱动你做这件事呢？
黄磊：首先，没转型。我只是拍了个电影而已。马上后面开始还是要再拍电视剧，还要演电视剧。我做了很多的工作，但是没有一个工作我是转型。我只是做的工作类型比较多。
也没有什么契机驱动，就是碰到一个故事，我觉得不错，然后我也觉得有感而发，所以我就把它拍了。至于说未来我自己个人规划，电影这件事情没有太多的计划。如果有合适的题材，有合适的剧本，那我就会拍。如果没有合适的，那就不拍。
黄磊与日本导演山田洋次
您是怎么认识山田洋次导演，之前的发布会，他也有来，是什么原因让他能够把这个剧本交给你这样的电影导演新人？
黄磊：我们作为学习电影的人或者说观众来讲，有很多人都很熟悉山田洋次导演的。当然他对我一定是很陌生，因为我没有导过电影。
但是他也没有专门把这个电影给我，他只是把这个电影给了中国的电影，他想把这个电影送给中国电影，因为他去年在上海电影节的时候，就是他来放他的电影，然后很多的观众就很喜欢，他很惊讶，因为他写的完全是一个日本故事，而且是日本家庭故事。
他没想到中国的观众这么熟悉或者这么懂得这个电影，它在影院的反应非常好。他就决定把这个故事送给中国的观众，而且把它变成一个中国的故事。
之后山田导演将这个剧本交给一个中国公司，正好那个公司的人认识我，觉得我合适，就让我试试。其实在电影这件事情上做了很多年的准备，甚至是有一些规划，也弄了一些电影故事，也一直有电影拍摄的愿望。但是没有想到的是，做了那么多年的准备，弄了那么多故事，最后突然决定拍了一个别人的故事，很突然，非常突然。
《麻烦家族》剧照
做了那么多准备，最后为何会选择一个别人的故事来作为自己的导演处女作呢？
黄磊：因为这个故事，因为我们在思考问题的时候会受很多东西的影响，尤其会受外部的影响，你比如说中国电影这些年的发展，非常的高速。
尤其是在商业化的进程当中非常高速，甚至在资本的涌入当中，使这个电影的发展会变得更加的高速而疯狂，当然当中也带着一些畸形，大家想也能想到的一些电影，比如票房的兑水，资本在幕后的操作啊，电影的虚张声势，这些东西其实在去年的时候已经开始，观众已经开始有很强的反感，就觉得我为什么要被你骗，你不是忽悠我嘛。
包括大家会说，怎么谁都导电影啊？你看，黄磊是个演员，他也导电影了，我也被卷在里面，反正泥沙俱下，大家会这么评价。在2015年到2016年的过程当中，我那时候其实在筹备一部电影，大家都知道叫做《初恋爱》，那是我弄了很久这个故事。
我再早一部的电影叫《巧克力》是一个文艺片，但是第一批泥沙俱下早就冲掉了，因为它是一个文艺片。于是大家开始要拍偶像的，或者是青春的，然后动作的，鬼怪的，和打鬼怪的，都有。后来我就在这个洪流当中我就决定不拍了。
所以这是选择了激流勇退，不去掺和？
黄磊：就看到有激流，就没有进去。所以看到这个山田洋次导演的《家族之苦》的时候很惊讶，我当时想，一个导演86岁了，这么朴实，他一辈子就围绕着家庭，这么朴实，用了这么简单的故事，而且演员也不都是什么大牌。
就这么一个小小的东西居然会感动你，会让你笑，会让你哭，靠的是什么？我觉得还是真诚吧，对电影的赤子之心，然后他在日本的票房也非常好。只是因为有着一股洪流，大家心知肚明，羞于启齿的原因，就往前冲。然后行业内的人谁也不说，行业外的人就积极的网上开始骂，反正跟我没关系，傻X你拍的是啥。尤其这两年，被推到傻X位置的电影简直太多了。
希望我认为我们是在用一种简单真诚的方式拍一部电影。没有那些个不可告人的目的。电影呢，我也是投资方，我也没有那么大的愧疚感说对不起投资方，我就大不了对我自己任性而已，就这样。
这个在改编这个剧本，拍摄过程中，山田导演，因为我看编剧的署名只有你和他两个人，他会给你一些建议吗？
黄磊：我们其实在过程中，因为在一开始的时候他就跟我提了一次，他说他希望就是一个中国的故事。我是用了他的故事的壳子，剩下的都不是家族之苦。所以编剧，我们在第一稿的时候，其实框架没有变。那我们在第一稿做完之后，又把这个剧本翻译回日本，给他看。他给了一些意见。他其实不是意见，他只是提了一些问题，他提的问题我们也没有做修改，因为回答了他为什么。
其实在日本的电影里，他比较多的是家庭内部的不理解。而我们在中国的关系里多了一层，就是有人与人之间的不理解。我们还有更大的一块，就是整个家庭的焦虑感，这个焦虑感不是来自于彼此之间，他是来自于人和社会之间，这个在中国当下社会里是比日本要严重的多的，这个很普遍的。焦虑其实是我们这个时代，我们这个民族的一个核心的特征，你不觉得中国人现在最大的问题就是焦虑感。
所以这个电影中的焦虑其实还是为房，为钱？
黄磊：反正各种吧，或者坦白讲，就是对未来的不确定带来的一种焦虑，不管你是记者，还是我是导演，还是他是化妆师，他都有焦虑。
这个焦虑来自于几个东西，房子、医疗、教育，整个经济发展，这些东西其实都是宏观的东西，但是就是这些宏观的东西带来的家庭之间的问题，所以那个老人当时住问题的时候也会有一个挺核心的问题，他说老了没意思，老了很烦恼。他提的这些东西其实很典型，他提到的这些问题是非常标准的，其实这个焦虑不是个人的焦虑，而是他跟社会之间的问题。
我想大家到影院的时候，除了看到一个家庭的问题，也会看到一个特有的中国家庭问题，也会看到特有的家庭在中国今天这个社会发生的状况。所以他除了有本土化，还有他要跟时代有联结。我所有戏的特点就是今天这个事情，这个时代的事情，我最关心的是这个时代，我也不躲避，但是我只是表达方式会选择，但我态度还是很清楚的，我看到这些焦虑在。
所以在这部电影里，你其实想要透过一个家庭故事去反映一些社会现实问题？
黄磊：我会觉得中国电影其实应该多一点对当下的现实生活的关照，这也是艺术家的责任和勇气，他同时也是一个作品的担当，电影也不能纯粹就是一乐一逗就把钱弄了。
现在观众，尤其我认为年轻的一代观众不满足，因为我认为年轻的思想其实更成熟，而且更丰富，其实今天的年轻人不是大家想象说年轻人看了打怪兽就满足，真的不是。我觉得80，尤其85后，越来越有独立思考，反而社会的责任和担当和思考更多，因为他们跟这个时代同步，他应该关心的会更多，我相信他们在作品中的期待会更多。
其实您选择这么一部改编作品来作为导演处女作，现在作品已经出来了，您自己回头去看，怎么评价这部处女作？
黄磊：我认为这个电影拍得还不错，当然它题材有它题材的特殊性，所以可能他不是一个会过分笑闹的电影，但是他的笑声很真实，闹也闹的很真实，感动也很真实。
我在这个电影里很节制，它跟我在电视中的做法不一样，电视剧里我们可能会把一个情感，或者一个东西会嚼的很碎，然后吐的满墙都是。我在这个电影当中对情感的处理是节制的，可能到了6分，7分我就会把它拿回来。所以我想大家进影院一定会有一些东西带走，就是我没有放进去那3分和4分，我会留在你心里。
饰演老一辈的张伟欣与李立群
会有遗憾吗？完成之后回头去看这个过程。
黄磊：也一定会有，一些小遗憾，比如我在剪的时候觉得有几个地方演员的表演，我觉得当时的选择不够有趣，不够好玩儿，不够准确。当然还有一个，如果重新拍，一定每个电影都还有新的想法，一定有新的想法。
因为这个故事最开始他其实完全是基于日本家庭文化这么一部电影，在本土化改编上你觉得最大的挑战是什么？
黄磊：它首先是一个大前提，一个大前提是说一家人住在一起这件事情。这种在国内不是太多，北方可能比较多，南方会少一点。但是我就说日本这个住在一起是个民俗，他就是这样，国家就这样，民族就这样。在中国呢，我刚刚讲了，焦虑，他会因为一些东西连着把他们聚在一起。
但是他们住在一起并不是因为这个传统的家庭观念，民俗，不是，他们是没办法就住到一起。他们住在一起并没有，像日本家庭一家人其乐融融，开始在一起生活的，这家不是，感觉是合租了一个房子。我们在紧的环境里也是，这家里面，客厅里面有这样的东西，那样的东西，每个人都不一样，每个人有自己的区域，就很典型的中国式家庭。
三位主演黄磊与海清、王迅
你首次作为电影导演，在选择演员上其实选了不少熟人，这方面是怎么考虑的？
黄磊：我这几个熟人吧，刚好都是特别好的演员，他们都是演技非常棒的演员。这里面比较典型的你像李立群，我们在生活中本来就是好朋友，所以当我想到这个戏的时候，第一个就想到他，而且他有一个最大的优势，他的台词是完全没有口音的。
妈妈那个角色比较难找到，因为我很希望那个妈妈是很仙的，就是一看就跟李立群不配套的，所以转来转去就找到了一个很生僻的一个演员，就是张伟欣，她可能最有名的就是甜心的姥姥。
然后大儿子是我自己演的，第一我觉得我有想法，能演得好。第二呢，这个角色戏很少，场景很集中，只有几场戏。我其实拍摄我的戏没拍两天，这样不影响我做导演的工作。
然后海清，王迅这俩都是我熟的。但是这俩确实是好演员，而且这俩人还特别适合这个角色，我当时看了就想到海清王迅，我看日本那个版本就想到他们俩，所以就这样凑在一块了。
因为之前也谈到原作，它虽然是个喜剧，但是大家到最后有很多感动的地方。到了《麻烦家族》是怎么平衡这种搞笑幽默和感人？
黄磊：其实这是一个喜剧，但是它其实是一个悲伤的喜剧。或者这么讲，真正的喜剧都有悲伤的内核，所有的笑的后面都应该会有泪水，所有的荒唐的后面都有悲观主义的思考，我认为这是一个逻辑。
所以这个电影我们在拍摄，其实我们对悲情，或者对悲观的看法，对温暖的看法会比喜剧的看法还要清楚。我不知道你的朋友跟你们描述电影是怎么描述的，应该电影到后面的时候会让大家很多思考，也会很感动。
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