几天前,由北京天悦东方文化传媒有限公司出品,黄祖权执导,刘恺威、王鸥、陈亦飞等主演的古装仙侠剧《莽荒纪》发布了制作特辑,新疆鄯善沙漠、克拉玛依太空城、乌鲁木齐白杨沟香山、云南大迭水瀑布、昆明石林等相隔数万里的景致被一一收录,演员奔跑在一望无际的荒漠中,登上怪石嶙峋的山顶,在沙坡上“打滚”等等,种种拍摄花絮都让人忍不住对这个剧组产生好奇。
另外,制作特辑中,航拍,搭景,制作道具、兵器,倒模,服装设计等环节也有了快速的展示,自开机以来就被众人津津乐道的猛犸象也亮了相。据了解,《莽荒纪》前期筹备时间达1年半,如今拍摄将近5个月。春节后,剧组将转战深圳特效棚拍摄1个月,之后将会全面杀青,进入后期制作阶段。
问题来了。《莽荒纪》究竟是一个怎样的世界?对于非原着粉的普通观众来说,它又有何吸引力?横跨大半个中国的拍摄是如何进行的?独舌记者采访了《莽荒纪》制作总监黄春贵,请他进行解答。
《莽荒纪》是一个什么样的世界?
《莽荒纪》讲述了盘古开天辟地直至三皇五帝之后,纪氏部落领主之子纪宁(刘恺威)天赋秉然、功夫超群,却惨遭灭族之灾,纪宁开启了复仇之路,历经种种艰险和磨难,终于成长为一个真正的强者的故事。
烽烟乍起,赤明界域风云谁主。狂澜激荡,乾坤混沌水火不容。一则为天下苍生而战,一则为家仇情爱相争。短短几句话,既交代了《莽荒纪》的世界观设定,又阐述了这部剧的核心主线。
原着中,《莽荒纪》世界是一个各方势力盘根错节的想象世界,以主角纪宁为例,从黑白学宫→方寸山→雾岩星→天苍宫→芒涯国、道盟→十六域界联盟→八域→本源→莽荒混沌宇宙的进阶过程,包含了凡尘、仙界、无尽疆域等环境,法宝、灵兽、修炼之术一应俱有,世界观庞大,设定复杂。
而在改编成剧的过程中,为了与普通观众接轨,让原着粉觉得不至于太过跳脱,电视剧《莽荒纪》适当减少了升级打怪的戏份,但增强了视觉冲击力,对于喜欢打斗戏份的观众来说同样很“燃”。同时,着力在人物关系和人物情感上与观众寻求共鸣。因此,将纪宁一路修真打怪升华成纪宁为天下苍生和家仇情爱而战,增加戏剧性,但小人物成长史的励志主题不变。
这就涉及到玄幻小说改编剧的落地问题,对此,制作总监黄春贵说,“我们将背景设置为大夏王朝部落时代,且延续原着中的世界观,这在市面上还没人见过。有好处也有坏处。好处是距今时间久远,我们可以充分发挥想象力;坏处是没有固定的历史背景可以参考,比如吃饭,只能吃烤肉,因为那时候连番薯都还没有。再比如,喝水的器具要用动物皮制作而成。难点在于,既要符合现代审美观,又要讲得合理。”
对于幻想类题材剧来说,如何让观众接受完全陌生的世界观是不可忽略的问题。《莽荒纪》主创做了大量工作来给观众带来沉浸感:“我们尽可能往小说内容上靠,但也加入了一些现代的价值观,来让观众有代入感。在前期筹备阶段,我们的美术团队画了大量的概念图、设计图,通过服装、道具、场景风格等将《莽荒纪》整个文明体系呈现出来。”
原着粉丝融入《莽荒纪》这个大世界不难,但如何吸引普通观众呢?“情感是共通的,我们在改编过程中提炼了人物情感和人物关系,探讨亲情、人性话题,就像看一部科幻电影,背景虽然不熟悉,但内里表达的情感是每个人都感受得到的。另外,就是在打斗方面加强视觉效果,引起观众对这个世界的好奇心。”黄春贵说。
实景拍摄将近一半的戏份,特效有时间有钱可以期待
《莽荒纪》拍摄的一大特点是以实景为主,剧组赴多地取景。开机后,先是在新疆进行了为期两个半月的拍摄,再转战云南,拍摄期将近1个月。
在新疆,分别取景雅丹地貌魔鬼城、克拉玛依太空城、鄯善沙漠、黑山等地,拍摄了全剧1/3的戏份。远古时代的中国究竟是什么样?没人知道,也无从考证,唯一确定的就是自然环境。制作特辑中,一望无际的沙海、为数不少的参天大树等都是在这里拍摄的。
“为了让沙漠看起来更加广阔,我们去了鄯善沙漠里面拍摄,那时候正下着雪,天气很冷,又遇到了沙尘暴和龙卷风,从住的地方到拍摄地来回将近4个小时的车程,有时候连洗手间都没办法上(笑)。整个剧组都很辛苦,但拍出来的效果还是很满意的。”黄春贵说。
之后,跋涉数千里,剧组从新疆来到云南,主要拍摄一些外景,比如云南大迭水、丽江高原、昆明石林等。除此之外,剧组在象山搭建了3万平米的摄影棚,包括13个主场景和来回不断拆、搭的替换场景。春节后,《莽荒纪》剧组将赴深圳,主要拍摄特效镜头,预计需要1个月的时间。
“除了外界自然因素,《莽荒纪》的拍摄其实很顺畅,因为我们在前期筹备时已经跟特效和美术、音乐、武术等团队进行了沟通。拍摄时音乐已经有了,演员可以根据音乐更好地感受剧情;武术指导在拍摄前已经设计了主演们的武打动作,拍摄时会比较顺利。
同时,在拍的过程中,特效也已经在同步进行,所以我们相当于已经做了半年的特效,再加上至少半年的后期制作期,国产玄幻剧特效时间不足的问题应该不会出现在我们这部剧中。”
由此,也可以看出前期筹备阶段的重要性。剧本筹备→组建导演、演员团队→武术、特效、美术、造型等团队进组,看起来简单,但怎样合理安排分配却是难点。黄春贵说:“主要得依靠经验和具体项目具体考量,每部戏可能都会出现不同的临时机动性变化,你如何去规范它,如何去沟通、安排,这才是重点,没有一个单纯的方程式,难就难在怎么考量。”
尽管在实景拍摄上花费了极大的精力,但对于《莽荒纪》这样的玄幻剧来说,特效也必不可少。据了解,实景与特效的比例预计将会达到1:1。“特效主要是做一些神兽和不能用实景搭建出的场景”,黄春贵说,“使用特效还是实景搭建也需要经验判别。
比如,武器等这些道具自己做出来比较有质感,我们剧组做了2000千把兵器,包括纪宁的北冥剑;再比如,有一些复杂的景,不仅搭建起来劳民伤财,还有可能效果不好,我们就选择图片和特效相结合的方式来做。”
另外,该剧的特效多采取实品 特效的方式来呈现,也就是不单纯靠特效,[/ct]在时间和难度上相对要求较低,这也让《莽荒纪》脱离5毛特效成为可能。“要达到怎样的效果,成品是什么样,我们都提前与特效团队谈好了。而且,从开拍起他们就开始工作,时间也不是问题。成本方面,我们预算是3亿,如果制作需要还可以增加,但不会盲目上无封顶”,由此,我们还是可以对《莽荒纪》的成品效果抱有期待的。
最难之处是找到莽荒时代与现代的平衡点
谈到《莽荒纪》制作过程遇到的最大问题,黄春贵说,“我们必须以所有人都能接受的范畴去做整部剧的设定。首先就是要符合时代背景下的社会现实。
比如,当时是没有‘马’的,顶多也就是野马,与现在的概念完全不同,但又无从考证,我们就做了猛犸象来作为坐骑。李坤龙是国内数一数二的道具师,他为我们做了两头猛犸象,是使用机械原理制作而成的,可以走动。里面的机械结构很复杂,头、鼻子、眼睛等都能动,呼吸细节也考虑到了,这两头猛犸象就做了好几个月。”
接着,他又说,“其次,要考虑如何与普通观众接轨。除了加重情感戏份外,我们还做了其他方面的努力。在画面上,我们没有完全按照原着小说来,因为有些比例不太对,为了让观众看起来更舒服,我们进行了数据考察、技术分析,让画面更合理。”
《莽荒纪》作为一部大IP改编剧,有先天性的热度,但在这之外也需要制作团队、导演、演员等二次创作的加持。“制作团队的搭建不能唯顶级是用,最主要是合适。比如,一个美术团队做现代剧很棒,但你抓他们来做古装剧就没用了。”黄春贵笑言。
紧接着,他又表达了自己对国产剧市场的看法,“很多人在说用大咖,我觉得能做出高质量作品的团队才叫大咖。现在越来越多的海外资本进入中国市场,其实机会比挑战更多。虽然我们的制作水平还有待提高,但故事性却有很大的优势,中国人给中国人拍片子有天然的共鸣感,国产片质量、高度、内涵的提升指日可待。”
据了解,春节过后,《莽荒纪》将会出一版预告,大家可以一睹真容,届时再一起讨论。