1月14日晚上，在中国电视剧导演工作委员会与北京电视台联合举办的《不忘初心，面向未来——中国电视剧导演年度榜样》表彰晚会上，梅婷再次凭借《父母爱情》里的安杰一角，获得由300多名电视剧导演一人一票投出的2014年最佳电视剧女主角。一年前，梅婷已经在杭州举办的2015飞天奖颁奖典礼上凭借《父母爱情》获得最佳女演员奖。
对于这次获奖，梅婷颇感意外。这部剧是在2012年拍摄，2014年初播出的，距离现在都已经颇有时日。不过，梅婷对这个角色很有自信，自认是职业生涯难得遇到的好人物。颁奖典礼后的第二天，影视独舌面对面采访了梅婷，回溯《父母爱情》的拍摄，畅聊多年以来的演艺心得。
《父母爱情》：与处女座剧组的“史前”交集
在《父母爱情》里，梅婷扮演的安杰是一个资产阶级家庭出身的娇小姐，却阴差阳错嫁给了郭涛饰演的大老粗江德福。尽管两人有着巨大的阶级差异，却还是在吵吵闹闹中相知相守了50年。这对欢喜冤家的故事创下了当年央视的最高收视纪录。
梅婷觉得《父母爱情》之所以获得成功，首先是因为有个好剧本。在拍摄现场，导演和演员都不需要特别花费心思琢磨剧本和台词，只需要专心于本职工作即可。塑造安杰这个人物，梅婷认为难的地方在于每天要拍十几场戏，有时候确实无法做到精雕细琢。
每场戏像话剧一样，台词量特别大，几乎来不及去设计。当然，有些戏也要水着演才能突出重场戏的分量，全都较劲的话效果也没有那么好。梅婷坚持在重场戏前做足功课，告诉自己这不是在完成一个任务，而是需要在有限的精力里拿出新鲜、好玩的东西。
那时，孔笙率领的班底还没有获封“处女座剧组”，但已经是很讲究制作的团队。电视剧的确是越拍越长，导演也只能是在比较快的节奏中尽可能给演员留出创作空间。在《父母爱情》中，梅婷印象最深的的一场戏是“文革”期间破四旧，受到刺激的安杰怒剪旗袍之后跳了一段舞。
那几集都是在写“文革”，大人的戏没法体现，都是在孩子身上体现。“安杰在那个大环境里是紧张的，但是她也一时丢不了身上那些残留的东西，所以当她把旗袍翻出来的时候，我就想能不能把屁股那边剪了，前边留着，再来一段舞蹈，就变得有意思了。”资本家娇小姐当下的紧张和骨子里的浪漫就此全然表露出来。
剧中安杰和没什么文化的江德福是互相改造的，而且她一生都在他面前保持着心理优势。梅婷认为这也是影视剧的进步：“以往的影视剧里被改造的都是资本家小姐，这个剧里则是互相改造了。原来的戏都是男人改造女人，现在是女人也改造男人。”
梅婷认为，《父母爱情》的成功也得益于导演孔笙的精益求精。在拍摄现场，孔笙导演甚至连钉海报用的钉子都不放过，虽然镜头里不一定能拍到，但钉子上一定做上“锈迹”。 对于一部年代怀旧剧来说，年代感的还原，是给演员以信心，帮观众入戏的关键因素。比如《琅琊榜之风起长林》里的布景，能让演员感觉到南北朝的氛围，达到了“以假乱真”的效果。为戏痴迷的梅婷甚至觉得，演不好就对不起那堂景。
编剧刘静给了强烈的戏剧冲突和鲜活的人物，导演给了地道的年代感和精致的镜头语言，再加上演员和其他部门的发挥，《父母爱情》成为一部好剧。虽然这部剧的发行和播出不甚顺利，但是金子总会闪光。如今说起这段创作经历，梅婷满是幸福和感激。
漫长的演艺生涯中，有过一次“剧场治愈”
回顾梅婷的演艺生涯，她塑造的角色反差很大。如《红色恋人》中的女学生秋秋，《推拿》里的盲人推拿师都红，《激战》里的年轻母亲王明君，《不要和陌生人说话》里的家暴受害者梅湘南，《万历首辅张居正》里睿智开明的李太后，《新结婚时代》里妖娆的简佳以及《父母爱情》里的大家闺秀安杰。其中，梅婷认为对她影响最大的三部戏是《不要和陌生人说话》《推拿》以及《父母爱情》。
因为《不要和陌生人说话》这部剧，很多观众认识了梅婷，使她到了一个非常不一样的平台：“很多角色找上门来，可以自己挑选剧本了，感觉不到演员的被动性。”但梅婷也为这些角色的相似性而苦恼。
刘江导演的第一部戏《铁血青春》，梅婷演女警察，因为当过兵，演出了干练的感觉。但这部剧赶上涉案剧不能上黄金档的政策，就没播。刘江的第二部戏《岁月》，梅婷又是女一号，但是因为太“灰”，也是搁置了很久才播。让梅婷比较满意的是，“那也是我此前没有塑造过的比较风情的人物”。
梅婷是童星出身，《血色童心》是最早的作品。成年以后，从电影《红色恋人》起，一直是铁定的女一号。但在《新结婚时代》里，梅婷因为剧本好而首次出演女二号，得到了意外收获。她说：“我一般演戏都是刘若英（剧中女一，性格开朗，心直口快）那种路线，变成女二号后就成了一个感情经历丰富的人，给观众的印象是原来梅婷可以这样美，这样妖娆。”
当然，任何演员的演艺之路都不可能是一帆风顺的，梅婷也曾经因为接不到好剧本而迷茫过。为了重新找到前进的动力，梅婷停止拍戏一年，去演了话剧《我爱桃花》，半年时间排练，半年时间表演。剧场训练使梅婷重建信心，“一方面确实能达到剧场治疗的效果，另外一方面就是特别长功，锻炼演技，就像健身对人的效果一样，活力倍增。”
此后，虽然梅婷不愿意用“游刃有余”这个词，总说自己每接一个角色都是“如履薄冰”，但她实际上已经有了一套磨炼演技的方法。她说：“在拍戏过程中我一直在看表演相关的工具书，如《表演课》之类的，同时带着角色任务去看这些书。
看的时候左边放着书，右边放着剧本，一边看着书一边设计角色。这部戏是古装戏，书里这段话是一个意思。如果下一部戏是现代戏，这段话就是另一个意思。好的工具书就是常看常新。”
当然，除了靠自己积累之外，也少不了朋友和家人的帮助。梅婷和演员刘琳（《父母爱情》里扮演江德华）是十多年的好姐妹，俩人经常切磋演技。拍摄《父母爱情》的时候，读剧本阶段，她们就看一集聊一集，还没有正式进组，就完成了“嫂子”和“小姑子”的角色互动。开机以后，刘琳收工后还和梅婷对台词，不仅对她们两个的词，也对梅婷和郭涛的台词。
梅婷的先生曾剑是着名的摄影师，俩人合作过《推拿》。曾剑在技术层面给她很多提示，比如针对梅婷每次演戏的时候第一条特别丰富、有力，然后第二、三条就“泄劲儿”，要到第四、五条才能过的问题，曾剑一针见血地指出：第一条都是导演协调各部门做技术配合，演得再好也过不了，不如把劲留在第二、三条。
近三年，梅婷得了一双儿女，重心放在了家庭生活上，很少出来拍戏。在此期间，她曾受邀参加了一档《妈妈是超人》的综艺节目。梅婷说：“这个节目就是带孩子，在没有保姆帮助的情况下带孩子，结果把孩子给带病了（笑）。事实上综艺比拍戏累，我更享受去塑造角色，综艺有一次就够了。”
电视剧没有文艺剧的类型，但电影有。梅婷喜欢接演《透析》《推拿》这样的艺术片。虽然拿不到太多片酬，但她说：“有些事就是没钱也愿意干。”除此之外，她还在三里屯投资建立了一个艺术影院——cinker picture ，致力于推广小成本艺术电影。
《风起长林》，我是“女王”
这些天，梅婷正在横店拍戏，扮演《琅琊榜之风起长林》中爱子心切的“荀皇后”。“跟我之前所塑造的其他所有角色比，《琅琊榜之风起长林》里的荀皇后相对来说更极致一点。
虽然说古装戏可以有一定的形式感，但是也不能脸谱化，不能简单地设定成一个坏人。黄晓明和刘昊然那边是正义的力量，我演的是一个视野特别窄，心胸不宽广的一个人。我一直想束缚、制止黄晓明那个家族的壮大…翻白眼、可以拿来当表情包的那种方式并不适合孔笙导演的戏，我研究过了。所有演员的表演都得在一个氛围里，还是要按照人物的性格、剧情逻辑来表演。”
虽然梅婷曾经参演《万历首辅张居正》，但囿于阅历和年龄，“李太后那个角色塑造得太薄”。此次在《琅琊榜之风起长林》再次穿起古装，挑战皇后角色，她的阅历和气场已经不可同日而语，完全HOLD得住角色。“在横店拍戏，白的衣服特别容易脏。然而孔笙导演的剧组穿着件白衣服拖着在地上走都不会黑。不专业的剧组让人不想在现场，可进到孔笙导演的剧组就不会想回房间，就到处看，到处浏览。”
作为一个年龄不大但演龄不短的演员，她说，“十五年前拍戏的节奏没有那么快。比如《不要和陌生人说话》，全部都是用实景拍的，除了警察局那样的因为时间或其他原因谈不下来的搭个景，其他的基本就在小区里拍。”真实的环境能给演员增添表演信心，这是不言而喻的。
横跨电影、电视剧两界，她觉得表演上区别并不大：“全景的话，就像舞台剧那样用身体说话。中景的话，带着表情走，那一定是交流、获得或反馈。近景的时候，会有很多细节。”当然，在工作量上也有区别，“电影比电视剧的制作要讲究一点，同时电影体量没有电视剧大，一天就几个镜头。而电视剧量比较大，演员的压力也比较大。”
可是，电影有时候也没那么简单，比如《推拿》是散点式的戏，“导演娄烨和摄影师曾剑很少教演员怎么演，他们只是把演员放在一个真实的环境里，然后演员一遍遍演，导演抓他想要的东西。”
梅婷觉得，演员演成什么样跟导演有关系。“导演是剧组的灵魂人物，演员其实都想要演好。一个作品没有整体呈现出来的时候并不知道哪个部分更好。《父母爱情》拍到一半的时候，才觉得安杰上身，《琅琊榜》拍到这会儿，已经被家人投诉‘女王范儿’了。”
梅婷早已进入成熟演员的行列，以《父母爱情》两次获得视后，更证明了她的优秀。她一方面热爱表演行当，另一方面也有居安思危之心。这种“危机感”，一方面来自于塑造好角色、合作好团队的渴望；另一方面也因为“市场其实很残酷，没有一定曝光率的话，有可能连选择角色的机会都没有”。
关于未来规划，梅婷说她目前最想尝试的角色是“女杀手”，电视剧方面正和中国最好的团队合作，电影方面期待和最崇拜的姜文导演合作。愿梅婷越走路越宽。
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